此时的中国，整个民族身处危难之际，一匹茕茕独立的白马，即象征了徐悲鸿忧国忧民的心境。第一板块“错综杂糅的海派源流”，揭示了“海派”与上海这座城市，与中国城市化、现代化的关系，彰显“海派”文化的精神谱系。把代表上海美术的‘海派’研究透，这是上海美术馆应该做的事。
海派名家程十发先生说过“海派无派”，言犹在耳，那“海派”究竟是个什么样的“派”？
中国近代绘画史上影响巨大的海派又是怎么形成的？
答案或许可以从上海美术馆（中华艺术宫）全新策划推出的“何谓海派”艺术系列大展中寻觅一番。
昨天系列展的首项展览“历史的星空——二十世纪前期海派绘画研究展”正式开幕。
豪华阵容 星光熠熠
“历史的星空”中100余件展品云集了上海博物馆、上海中国画院、朵云轩、上海文物交流中心、刘海粟美术馆以及上海美术馆（中华艺术宫）等地的珍贵馆藏，一次集齐美术史上赫赫有名的“海派四杰”——虚谷、任伯年、吴昌硕、蒲华、“四任”、“沪上三熊”等名家名作，堪称近现代海派美术史的“豪华首发阵容”，部分作品为首次公开亮相，徐悲鸿、刘海粟、潘天寿、吴湖帆、林风眠等名字星光熠熠。
其中，从虚谷的作品《白猫》中，可以看到画家惯用的通过提按、顿挫、行止、徐疾等动作来加强线条的力量感与审美内涵，他画的猫外形简练，憨态可掬，甚至有绒毛的质感，简单的几笔就把一只趴在石头上的白猫画活了，这种用笔对于后世花鸟画技法的发展带来深远的影响。
虚谷《白猫》（上海中国画院藏）
“海上画派”代表人物之一任熏，与兄任熊、侄任预、族侄任颐被后人合称“海上四任”。他的人物画学习陈洪绶及任熊，神态肃穆，面部夸张，须髯细密，衣纹飘逸。这组《江湖流民图册》是任熏的代表作之一，展现了当时清末社会流民的生活状态，一幅画表现一个人物，看似简单的线条，却把人物的形态特征表现得淋漓尽致，整幅画面配上上方的题跋，同时反映民生，从画家的笔中即见到了对现实生活的观照。
任熏《江湖流民图册之好武艺》（上海中国画院藏）
徐悲鸿的《白马西风图》用沉着深厚的笔法勾勒出一匹伫立西风中的白马，画面中充斥着“苍茫天地”之感。题识“芳草得来且自饱，更须何计慰平生”的诗句，更把这种气氛烘托得淋漓尽致。此时的中国，整个民族身处危难之际，一匹茕茕独立的白马，即象征了徐悲鸿忧国忧民的心境。其笔下的马，始终不加鞍具，没有羁绊，没有御人。它是自由之神，是龙的精神，也是奋进的象征，是民族之魂。
徐悲鸿《白马西风图》（上海中国画院藏）
海派之问 追根溯源
“海派最早如何发祥，今天的海派如何呈现？”
这个系列展是上海美术馆（中华艺术宫）馆长陈翔去年起就在酝酿的研究展：
“重点不在于展什么作品，而是原原本本把什么是海派讲清楚。”
展览通过六大板块和作品与文献资料双线交织的展陈形式，从不同侧面展现了历史画卷和绵延不绝的城市文脉。
第一板块“错综杂糅的海派源流”，揭示了“海派”与上海这座城市，与中国城市化、现代化的关系，彰显“海派”文化的精神谱系。
1840至1949年共计1480余位在上海进行创作的画家构建了“海派”群像
第二板块“海纳百川的画家队伍”，对“海派”画家队伍清晰画像。“经考证，海派画家人数达到1400余位，做进一步分析之后会发现‘海纳百川’此言不虚，1400余人中，本地画家占比只有10%，其余90%来自外地，其中以浙江人居多。”陈翔透露。
张大千与知名海派女画家李秋君、周炼霞等合影
第三板块“多维探索的艺术实践”则揭示了上海这座城市的现代化进程对于海派审美标准的深刻影响，展现海派画家对于传统绘画的创新性继承和创造性发展，彰显其历史价值。
林风眠《仕女》是“中西融合”艺术理想的代表作品
第四板块“和而不同的社团组织”和第五板块“繁盛多元的艺术市场”，描绘了海派绘画的艺术生态系统，揭示出其与城市经济背景和城市生活之间的紧密关系。
《良友》杂志反映了海派文化对生活美学的影响
第六板块“历久不衰的后续影响”则呈现海派绘画广泛而深远的影响力。
海派绘画的影响深远，甚至到达其他日本、美国等地
“海派何以为海派”之问，
其实也正是“上海何以为上海”之问。
陈翔说：
海派的意义就是从观念到形态开启了中国美术史的现代化进程，也是现代都市文明的构建者。海派所处的地位，是一个具有历史意义的转折点。当下，我们每个人都在寻找自己与上海这座城市的关系，希望借助‘何谓海派’系列艺术大展的开启，我们能够实现上海美术馆‘城-人-知-美’的理想。把代表上海美术的‘海派’研究透，这是上海美术馆应该做的事。
作者：徐翌晟（新民晚报·新演艺工作室）
图片：主办方提供
来源： 新民晚报
