梦华录的质感，一方面得益于原作。画风一转，女主赵盼儿登场。《梦华录》中的赵盼儿，有手腕、有性格、有情义、有棱角。营救宋引章之时，门锁她是徒手拽开的。其次，这是一个始终在奉献却被丈夫抛弃、甚至被孩子嫌弃的悲情角色。同样，男主角顾千帆，幼年被父亲辜负、成年之后被他出生入死效忠的机构辜负，被生死挚友背叛。赵盼儿和顾千帆饮酒，推心置腹，能当
一口气看完8集《梦华录》，古偶们，照着这个标准卷起来啊！
一，质感。梦华录的质感，一方面得益于原作。
剧作改编自关汉卿的元杂剧《赵盼儿风月救风尘》。
大剧作家写人写现象写世情的入木三分，在周舍的故事上，体现淋漓尽致。
油嘴滑舌讨好、图财图色的猥琐垃圾小人，挥霍完钱财就打骂虐待的人渣。
时时刻刻为自己的失败找借口
随随便便就栽赃诋毁宋引章
油腻腻贱兮兮拉扯赵盼儿
甚至当庭抢证据（休书）当场吃，终于被当庭暴打惩戒、发配充军，大快人心。
单方面宣布，年度最渣渣男就是他了！
这个下限是否能被突破，就看后续欧阳的作为了。
（徐海乔：我也不想接这个被骂的角色，但那是刘亦菲啊！）
《梦华录》的优势，是原作的分量、远非地摊快餐能比。
难点则在于，几百年前的老故事、如何让如今的观众发生共振？
从已播八集内容来看，剧作找到了“自我”“姐妹情”等核心落点。
赵盼儿，人是古代人，但主要的价值取向很当下。
营救姐妹的手法，在如今背景下割裂来看也很奇怪，但姐妹情深、女性力量、正义终将战胜邪恶等内核，并无时代隔膜。
这原本就是反对偏见、反对不幸的不平之鸣。
原版的元代剧目很强，剧组的改编也很下功夫。
比如几位主角的出场。
男主顾千帆，出现在长长的幽暗的修罗鬼域，森冷沉郁。
长镜头交代阴暗环境，被拷打的人浑身是血，而那“活阎罗”却闲散躺着把玩棋子。
环境的血色紧绷、人的“闲靠着”，一层森冷的对比。
（反倒是正面镜头里强调的这张正脸，让人觉得过于刻意、突兀）。
顾千帆审犯人、顾千帆被上司叫住嘱咐工作，这两场戏，一紧一松、一明一暗，松紧张弛对比也很有意思。
上一秒吓晕犯人的活阎罗、下一秒又是上司口中“亲切”的小顾。
后续这段看似更松弛的“领导交代工作任务”戏份，瞬间有了比严刑拷打昏暗修罗场更森冷的肌理。
画风一转，女主赵盼儿登场。
碧水悠悠、柔条千尺，红花灼灼、两岸款曲，临水照花的疏影里，舒缓闲适的曲调中，美人撑船出现。
人和花、船和流水，相映成趣。
人美、景美，意境美。
京中修罗场的肃杀之气，江南山水里的明媚昭然、小桥流水人家，对比鲜明、尽在不言中。
二，群像。《梦华录》中的赵盼儿，有手腕、有性格、有情义、有棱角。
从大框架、粗线条上说，并没逃过古偶女主她很厉害的常规套路，但细节完成度和精彩程度都胜出很多。
故事里大大小小男男女女诸多角色，都颇为典型，群像很有意思。
- 孙三娘：泼妇武力外壳、贤良稳重内里。
柳岩饰演的孙三娘，身份设定很有趣，前屠娘，武力值很醒目。
营救宋引章之时，门锁她是徒手拽开的。
这个角色，一分是轻喜剧加持器
一分是稳重、有烟火气的定心石
还有一分则是发妻、老母的温厚悲凉质感。
赵盼儿被负心汉家的老奴退亲，可恨可叹可悲，但赵盼儿不肯口出恶言、于是孙三娘负责骂街和动手。
上一秒表示“要不是看你年纪大，就给你扔水里了”，下一秒实在气不过、分分钟要把对方扔水里。
从画风节奏的角度来说，这是用插科打诨的轻喜剧来中和悲情质感（赵盼儿这段感情的悲情大着在后面）。
从情绪角度看，这和观众“给我狠狠打渣男（及走狗）”的正邪善恶需求是一致的。
戏里孙三娘的砸和被砸，一次被顾千帆砸晕、一次砸晕顾千帆，也都有意思。
前一次她被砸晕，是将悲剧故事用喜剧画风来拍，写孙三娘的痛苦、同时写顾千帆的个性和行事作风。
后一次她砸晕顾千帆，则是她的重生和情谊。
般绝望之后、病体尚未痊愈，首先挣扎起来就要和“坏人”抗争，要救姐妹走。
在这出相对传奇的故事里，孙三娘的角色属性，也相对更市井、更落地一些。
首先这是因为她总以“泼妇”假面和“暴行”出现。
其次，这是一个始终在奉献却被丈夫抛弃、甚至被孩子嫌弃的悲情角色。
因为更年长、沉稳一些，所以孙三娘在赵盼儿身边，总让人莫名觉得放心。
- 宋引章：天真和凄惨。
林允饰演的宋引章，则是两场戏就让人记住。
一是惨。
宋引章上场时过于天真，赵盼儿明明白白告诉她周舍不是良配、但她执迷不悟背着赵盼儿私奔。
周舍火速花光她的钱之后，开始毒打虐待她。
宋引章再登场，就已经是被链子栓在露天花园里。
满脸尘垢、处境凄苦，想喝一碗水都够不到。
剧作一早发了明牌暗示（说明示更合适）宋引章会被周舍辜负，所以“被辜负”是已知信息。
但在已知前提下，这具象画面依旧很有冲击力，很惨。
二是在河边踢小石子的细节。
赵盼儿悄悄进府找宋引章，一水之隔光线昏暗、没看见。
赵盼儿不敢高声呼喊、怕被周舍发觉，宋引章被捆住嘴无法出声。
宋引章情急之下、努力将脚边的小石块踢下水，噗通出声、引起赵盼儿的注意。
这个踢石头的小细节，有和没有、很见差别。
从功用上说、这一段就是赵盼儿找到宋引章，过程如何找可以不写细节。
但写了这一点，一则强化了宋引章的惨、二则写出了她虽天真愚钝但不是完全没智商。
宋引章痴心琵琶、看人的眼光非常不行。
此后照顾赵盼儿之时也笨手笨脚，心急之下痛恨自己“怎么这么笨，干什么都不行”。
孙三娘正色安慰：那么厚的曲谱、你看一眼就能背下来怎么会是笨？
此处踢石头的小细节，呼应的就是“眼瞎情商低，不太懂世事炎凉但智商并非负数”。
这几年女性角色群像剧作很多，常见模式是阶层、性格背景差异化打法。
不同阶层标签的形式感，有时候甚至大过于内容本身。
往往没能写出标签背后群体的真正共性和独立个性，仅仅流于浮在表面的扁平套路。
反倒是离现实生活更远的古装《梦华录》，不用对照标签填充内容，而造就了更立体饱满的群像。
从某种程度上说，《梦华录》是一个关于辜负的故事。
赵盼儿、孙三娘、宋引章，都曾被某人辜负、被世俗偏见欺凌。
同样，男主角顾千帆，幼年被父亲辜负、成年之后被他出生入死效忠的机构辜负，被生死挚友背叛。
心中那一念洁白美好的善念，总被雨打风吹、反复辜负。
但无论如何被他人辜负，都不能辜负自己。
没想到吧？剧作内核关乎辜负之下的自强自尊自爱自救，以及种种双向救赎。
在这一点上，剧作完成了古装剧的当下共振。
大女主这个观念太过时、太挂羊头卖狗肉，如今任何剧方大概都不想被贴上这个标签，但《梦华录》的内核恐怕是那些年吵吵来吵吵去却没真正做到的“大女主”，独立、强大、聪慧，美。
刘亦菲真美啊，死亡仰角都能扛住、三百六十度无死角的美。
真披着麻袋都美。
“乡野村妇刘亦菲”，恐怕要取代“平平无奇古天乐”了。
不仅仅是视觉上美，这个角色的精气神、骨相都很美。
美人在骨不在皮，赵盼儿的角色骨相、性格侧写，都很美。
关汉卿讲自己，蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆、响当当，赵盼儿亦如是。
是灰烬中依旧纤尘不染的一湾清泉、一缕春风、一丝明月光。
三，少一点干瘪套路、多一点微妙情愫。工业糖精工业砒霜门槛太低，导致“情”时常变得很没质感、很廉价。
事实上好看的感情线，难度一点也不低。
《梦华录》中的某些内容，也没能彻底跳开古偶类型的局限，但整体而言质感不错。
- 1. 相处模式。
顾千帆出手相救、赵盼儿诚心感谢，捧出堪称镇店之宝的茶。
意外误会对方是恶爪牙、坏鹰犬，不动声色假装惊慌、将茶打翻在地。
老娘的宝贝茶就是砸了、也不能给你喝。
顾千帆顺势当流氓：茶翻了再倒一杯就是。
都是聪明人、假装糊涂，一套话术抖几次。
赵盼儿的出手阔绰、豪爽，善恶分明、反应迅速，顾千帆的讨人厌，诸多角色细节都在其中。
前几集中两位频繁偶遇，还是有偶然性因素略多的嫌疑，但两位一套刻薄奸诈说辞怼起来，嘎嘣脆、有意思。
两位的人设都是智商情商在线，剧中种种计谋也并非天衣无缝、逻辑闭环也并不完备，但在古偶领域中这显然甩出同行很大一截。
- 2. “倾盖如故、欲说还休”的微妙情愫。
赵盼儿和顾千帆饮酒，推心置腹，能当肝胆相照的朋友、知己，却不能说破那一点欲说还休的微妙。
喝酒，各路剧作常见桥段。
古偶里更是寻常操作，但《梦华录》里这顿酒，很有看头。
第一层对比，是赵盼儿假意和真心的对比。
赵盼儿为救宋引章而应付周舍，虚与委蛇、假装风流愉快。
实则又痛恨又恶心。
（每次借调笑真骂真打的细节，都很有意思）
陡然发现顾千帆之后，她的反应是藏，害怕。
她不愿意看见这样的自己，更不愿意让顾千帆看见这样的自己。
比起害怕欧阳已经负心的真相，她或许更害怕看见欢场上“油腻”自己的顾千帆。
当下她的动作是遮掩、挡住红唇。
这一挡，是她的自尊。曾经身在贱籍，屡屡被误会风尘，但她从不曾轻贱自己，始终是行得正、见得光、端方自持的良家子。
同时，这也是她的难言心事。
赵盼儿和顾千帆，这一路生死与共、情愫微妙，赵盼儿心中天平倾斜如何，一个转身遮掩一句“你别看”尽数写出。
此后，顾千帆帮赵盼儿洗手。
洗手这件事，一不合当时礼数、二无关浪漫，但在剧中这段出现时，却非常动人。
水声潺潺、乐声款款，敬重和温柔，怜惜和希望，悉数袭来。
（洗完之后说的那句台词，意思其实和动作一样，或许不说比说效果更好）
男主顾千帆上线时是很不讨喜的“活阎罗”，一度让我非常奇怪：欲扬先抑搞这么不讨喜的设定、后续要怎么转才可以圆回来啊。
后续的“转”其实没太转，主要是剥开假象看本心。
看似鹰犬爪牙的，实则是善人。
等闲变却故人心的欢场里，富贵迷人眼的名利场里，但见新人笑哪闻旧人哭的薄情司里，这般心如清泉之人，那自然是珍贵难得。
说回这顿酒，第二层对比，是顾千帆修罗地狱和红粉佳人的现世静好。
顾千帆在赶来看赵盼儿之前，经历了被自己过命兄弟背叛的人间地狱。
他最信任的人、最过命的交情，为何出卖他？
也很简单，人人知道他们感情好、帮他出逃压力太大，要搭上一家老小性命。
各路警匪片兄弟情演过几万次的剧情了，《梦华录》里的呈现、完成度依旧不低。
这段处理，文戏很精炼、打戏精彩好看残酷且有角色情绪，整体质感在线。
（毕竟是拍《将夜》春风亭夜雨打戏的杨阳导演。）
伤了心的顾千帆，失去过命兄弟之后，来看过命红颜知己。
他不能说出口的“友达以上”的企盼，被对方一句“朋友”冲散。
（救命啊刘亦菲好漂亮，导致我居然看言情剧带入的不是女主视角、而是男主视角！）
风尘草莽中见知己，倾盖如故、生死不负。
- 3. 几次离别。
再说说剧中两位的离别。
《梦华录》里这段别离，最扎我的一句台词是，我让你还了吗？
告别之际，赵盼儿说此前提及的夜宴图和钱、一定都会还。
顾千帆：我让你还了吗？
还不还的，第一层是君子之约，第二层是难言之爱。
故事里无论是赵盼儿还是顾千帆，都爱以恶人自居、以“小人之心”自嘲，事实上两位都是铮铮铁骨拳拳赤子。
所以赵盼儿提及一定还，是希望能再相见，也是要守这君子约。
她和欧阳的婚约依旧未解，纵使她心知欧阳大概率已经负她，她也不愿负欧阳。所以划清朋友界限，是对自己也是对欧阳的尊重持守。
此外，还钱事小，而这幅画事关重大、危险重重，但纵使天罗地网刀斧加身也不会退缩。
而顾千帆问“我让你还了吗”，这句，说不出的情意很重。
顾千帆如此问，表面三分之一是二人的聊天习惯，总爱互相怼、来回吵。
水下三分之二是顾千帆此前借玩笑话讲的真心：还不起你以身相许啊。
“还不起就以身相许”这样老套的台词和桥段，在各路剧作里没出现过一万回至少也有八千回了，由于出现频率过高，基本已经沦为没有实质意义和具体情绪承载的进度条。
但合上这句“我让你还了吗”，一丝叹一丝怨一丝不舍一丝不能言，瞬间在干瘪套路里注入了饱满内容，动人。
四，几点遗憾。《梦华录》前几集中最重要的外部威胁、进度推动力，是男主顾千帆被追杀。
如何解决问题呢？找他爹。
他爸是个很厉害的角色。
空降救兵这么糊弄的吗？
倒也不能完全算糊弄，顾千帆多年不认“奸相”父亲。
父亲对他而言，与其说是父子，不如说是更危险的另一股势力。
虽说剧作在努力解释“不是随便开挂就解决问题”，但总归有点拧巴。
第二集里顾千帆威胁女主、假意伤害，赵盼儿的反应是“你敢动手我就敢动口”、咬了对方一口。
感觉也很奇怪。
武力值不敌对方，打不过咬也要咬死对方，这确实是赵盼儿的个性。
但此处的动作，明显是言情剧CP前置的“他们之间有事”，通过种种借口的意外的肢体接触，不合常理的奇怪举动，来胡乱安排他们一眼万年，对比剧中其他部分的微妙，这段质感很掉线。
诸如此类的小遗憾也不在少数，但整体而言优点远多过短板。
舒心结语《梦华录》算古偶吗？质感和格局，都远超寻常古偶。
算古装轻喜剧吗？某些桥段是，但肯定不全是。
算正剧吗？古装女性群像吗？或许很难完全严丝合缝、塞进某一个类型的抽屉模具中。
但这不重要，《梦华录》好就好在，虽然长相很“古偶”、但没用快餐模式来糊弄。
有在认认真真打磨细节、好好讲故事，质感很拿得出手。
每个类型都各有优势和局限性，自我矮化、自我重复、自我催眠、糊弄自己也糊弄观众的套路太多，负面循环出偶像剧市场普遍质感粗糙门槛低的情况。
如今这部剧穿着很像“古偶”的衣服，但没被这标签锁住。
一出东京梦华录，大千世界痴男怨女、流水浮灯往事尘烟，如上河图如浮世绘，一念孤勇、一念柔善、一念痴心，海枯石烂、死生不负。
