埋头苦干几年后，陈创迎来了自己事业的爆发期。《福贵》横空出世，认证了陈创的演技。《魔幻手机》之后，陈创继续从事演艺事业。至此，加冕百合影帝的陈创，来到了事业最巅峰。2013年《孔二皮》上映，此刻正是中国影视圈爆发的前夜。可能是他常年位居绿叶，习惯了不争不抢。理想状态下，业务能力强的新人，会逐渐挤压老人们的番位，成为新晋影帝。老家伙们，则要进一步挤压更老一辈演员的位置。那些接棒老前辈，并把他们赶下影帝宝座
来个快问快答：
《夏洛特烦恼》里陈凯哥哥的演员叫什么？
《亮剑》里山本一木的演员叫什么？
《宝莲灯》里哮天犬的演员叫什么？
如果你能在十秒钟内说出正确答案，我是真的佩服你。
因为，在写这个问答的时候，我自己都只能想起他们长啥样，却想不起来他们分别叫啥。
先公布答案：三位老师分别叫刘坤、陆鹏、陈创。
当然，没答出来的小伙伴也不用气馁，这很正常。
我们日常观影时，确实更容易多关注主角团。
聊起某部作品，也会习惯性的把主角和作品关联，比如李幼斌的《亮剑》、焦恩俊的《宝莲灯》。
至于上文提到的那些配角，名场面其实不少，但大多数人能记住的，还是他们的角色。
譬如，提到《福贵》、《大头儿子小头爸爸》的主演，我会下意识的说出“哮天犬”。
其实这位老师叫陈创。
但即便清楚他的名字，后来刷新剧《唐朝诡事录》，看到里面的鸡师公，我想到的还是“哮天犬”。
为了下次提到，能稳稳说出陈创老师的名字，我又查了查他的经历。
一查发现，这人的故事，可比哮天犬有意思多了。
说起来，陈创的演艺生涯，也是很多老一辈演员的缩影。
陈创的发迹可以说他是“卷”，也可以说他是“轴”。
按照经典套路，出生于曲艺家庭的小陈，长成大陈后成功考入北影，成了一名专科生。
众所周知，演艺圈对学历要求向来比较宽松。
作为顶尖专业学府出来的专科生，陈创拿到文凭毕业后出道问题不大。
但是，他并没有止步于此，而是完成了一次北影史无前例的操作：
以从不逃课、综合排名第一的成绩，拿到了专升本的名额，成为北影专升本第一人。
当然，放到那个年代，这种小故事也只会在小圈子里流传。
在煤老板还能掌控雷电的时候，长相不算特别符合时代审美的陈创，出道之后，得先从小角色搞起。
期间他出演了包括《家有儿女》中极其不靠谱的啃老族“马拉拉”；
《康熙微服私访记》1~4中分别饰演乞丐、莲生、顺喜、郭千四角。
很长一段时间，在各种热门剧集里，都能看到陈创的身影。
但在这些作品的演员表里，老陈基本都排倒数。
不过，在娱乐圈还叫演艺圈、没有微博热搜、也没有人均“天降紫微星”的时代，陈创只是走了大多数演员正常的晋升之路。
埋头苦干几年后，陈创迎来了自己事业的爆发期。
2005年，其主演的、改编自小说《活着》的《福贵》在电视台播出。
作为余华最知名的小说，《活着》早在十年前就已经完成了初次影视化。
电影版《活着》的主角是巅峰时期的葛优、巩俐，导演则是风头正盛的张艺谋。
前辈过于高光，《福贵》想搞全盘超越属实不易。
但平心而论，陈创那股特别的亲民感，以及从长相到言行，都透出的喜剧效果，确实非常贴合福贵一生大喜大悲、在家破人亡中依旧乐观的形象。
这里也推荐小伙伴们，可以刷刷这部高达9.5的老剧，真的非常好看。
《福贵》横空出世，认证了陈创的演技。
而真正让陈创进入大众视野的，还得是《宝莲灯》里的哮天犬。
两部《宝莲灯》，外加一部原班人马打造的《魔幻手机》凑一块看，陈创给我的感觉就一个：
真·狗奴才！
这里没有贬义的意思，把狗腿子身上的恶毒、愚蠢、喜感演活，必须得有硬功夫。
能让一个反派坏出喜感，甚至成为演员的代号家喻户晓，翻遍近20年的大陆影视圈，陈创算一个，颜冠英老师的贾贵算一个。
再有，就是知名老前辈，最经典的“荧幕恶奴”李明启老师和她的容嬷嬷了。
《魔幻手机》之后，陈创继续从事演艺事业。
并在小成本电影《孔二皮进城记》中饰演一个能力一般，但拿命教学的代课老师孔二皮，拿下百合奖最佳男演员。
至此，加冕百合影帝的陈创，来到了事业最巅峰。
但也就从这个时候开始，中国文娱市场变天了。
2013年《孔二皮》上映，此刻正是中国影视圈爆发的前夜。
短短几年内，各路大厂的影视部门攻城略地，影视圈最爱的“煤老板们”则逐渐退场。
资本扶持的巨星、偶像、爱豆们雨后春笋般出现。
再后面，就是咱们时不常要拖出来嘴一顿的“流量时代”。
至此，各路专业的、业余的艺人为争头牌，打的不可开交。
而曾经的北影卷王陈老师，则逐渐走向了佛系。
可能是他常年位居绿叶，习惯了不争不抢。
所以，这些年我们经常能看到陈创，却很少看到关于他的新闻。
用他自己的话说，也没什么人采访他。
他自己倒是不太计较这些，演戏嘛，一份工作而已。
更多的戏份、更精致的剧本，当然求之不得。
如果戏份少，那就尽可能演的出彩；如果本子差，那就尽可能演的“不那么烂”。
他有自己的艺术追求，对于片场内一些不那么合理的问题，也会提出自己的质疑。
但是，他只是一个配角，人微言轻，又能如何呢？
那就算了……演戏嘛，工作而已，吃“大腕儿们”一堆白眼犯不上。
他选择拿自己的钱，演好自己的戏，对得起这份钱也就得了。
这里呢，也说句题外话。
前些日子聊老艺术家的时候，我提到老艺人接烂片按翻车处理，收到了不少反驳的留言。
认真看过这些留言之后，感觉我话说的确实有点过了。
毕竟，对于人家来说，演戏只是一份工作。
接烂片这种事，咱也只能说他们的选择变少了。
但如果老戏骨们依然能拿出10成的精气神投入表演，这种职业精神，还是有值得肯定的地方。
反思自己的同时，结合陈创老师的故事，我也确实在想一个问题：
我们总说老片有味道、老演员有味道。
但有一说一，即便往前倒30年，回到所谓的“黄金时代”。
随机抽100部片子里，能流传至今的，不过八九部。
随机选100个演员里，能红到当下的，也不过八九人。
说起玩套路，“煤老板”们一年能拍100部套路片，有时候懒到台词都不换。
但提起那些老演员，甚至是已经被淘汰的老演员，大家依旧津津乐道。
有没有一种可能，除了情怀加持之外，我们更在乎的是他们的职业态度。
像咱们今天聊的陈创，他没演过烂片吗？演过，演过不少。
包括他成名的《宝莲灯》，也被不少人说是魔改雷剧。
但那会儿的烂片，大家讨论最多的是“剧本节奏垮”、“角色立不住”、“调度有问题”或者“改编没内味儿”。
在纯演技这块，批评声音要比现在小很多。
因为大多数演员，确实是把演戏当成职业，把演绎生涯当作职场生涯。
勤勤恳恳的干活，不说百分百爆红，但除了个别摸鱼专业户，总体能对得起片方给的酬劳。
甲方给我钱，我使出浑身解数包甲方满意，也算是职业道德。
反之，不等被大众熟知，就先被行业淘汰。
这么做看上去很佛，圈内竞争却暗流涌动。
事实上，跟现在动不动撕番一样，古早时期的演员们为了抢夺曝光度和新片子，也明里暗里撕个没完。
如果你爱看古早时期的娱乐八卦，就会发现他们的粉丝打起来，真的是惊天地泣鬼神。
可是当年粉丝们为偶像“撕”，偶像的自身实力也在那摆着。
不管是歌手还是演员，都有硬实力值得粉丝吹。
等他们撕出重围，身上的本事真能扛得起“一番”大旗。
其他人，在这一轮被淘汰，就急匆匆赶往下个擂台，从头开始卷。
过程部分，确实不一定上得了台面，但面向观众的结果，整体是良性的。
大家卷来卷去、新陈代谢，形成了如今娱乐圈的基础。
如果按照以前的套路走，在圈内摸爬滚打几十年的老家伙们，其实已经到了被“淘汰”的时候。
理想状态下，业务能力强的新人，会逐渐挤压老人们的番位，成为新晋影帝。
老家伙们，则要进一步挤压更老一辈演员的位置。
最老的那批人，基本就该躺进名人堂，安享晚年了。
至于陈创这样的二线演员，则大概很快被人忘记。
因为，参与内卷的优秀演员太多，大家的脑子没那么多内存去装太多过气配角。
不过，这都是理想状态下才会发生的事。
现实世界，“陈创们”除了“哮天犬”这种角色名，确实也没怎么被太多人记住。
他们也确实从“当红绿叶”，变成一个出场五分钟就能杀青的“普通绿叶”。
但是，新人呢？那些接棒老前辈，并把他们赶下影帝宝座的新人呢？
哦，他们正僵着脸，踩着老前辈们耀武扬威啊，那没事了。
转过头来想想，我们真的喜欢圈里的老前辈吗？
于我个人来说，我非常喜欢且尊敬他们，他们如果有新作品，我大概率也会去看。
可如果连换十部高分片子，都是同一批人演，还是很恐怖的。
毕竟，短时间内同样的角色看多了，总有腻味、跳戏的时候。
可惜啊，咱也不是能搅动圈子的大资本家。
陈创老师作为业界德高望重老前辈，能提出一些建设性意见，尚且要被迫“变佛”。
咱比陈老师还人微言轻，除了佛一点，好像也没啥办法。
所以，也只能由衷祝愿“陈创们”身体健康，再给内娱拖些日子，找到那群能接班的年轻人。
那今天就先聊这么多，喜欢的小伙伴记得点赞、关注。
我们明天继续。
拜了个拜。
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编辑：阿翟
