年轻身体中的阴翳之美图虫摄影学院·日本摄影师特别课第二场来啦！5月5日（明天）下午5点准时直播划重点，本节课是下午5点，不是往常的晚上8点，不要记错了哇本次课程，图虫OpenSee邀请到日本知名摄影师细仓真弓开讲，她将。
本次课程，图虫OpenSee邀请到日本知名摄影师细仓真弓开讲，她将带来创作分享——“写真如何来诠释身体 ”。细仓真弓现已入驻图虫，她的图虫ID是HosokuraMayumi，欢迎大家关注。
细仓真弓图虫ID / HosokuraMayumi
知名写真家，曾于东京写真美术馆举办展览，获得日本写真最高奖项木村伊兵卫奖提名。1979年出生于京都，现居住于东京，立命馆大学文学部，日本大学艺术学部写真学科毕业。
她的作品从人的身体表象出发，通过跨越人种与国籍，人类与动物、机械、有机物与无机物的界限，探讨“看似理所当然”的事物以及对此进行重新审视。
她于2009-2011年发表代表作的「KAZAN」，以东京郊外为背景，拍摄了东京年轻一代最自然，原本的姿态。以她独特的视角及美学，描绘了在东京这样的大都市中，人与人之间有着怎样的细微并且强烈的感情，在国内外获得一定反响。并于2011年，入选阿姆斯特丹Foam Magazine Talent。
主要展览：
NEWSKIN (2019, mumei, Tokyo, JP)
JUBILEE(2017, nomad nomad studio, HongKong, HK)
CYALIUM(2016, G/P gallery, Tokyo, JP)
CRYSTALLOVE STARLIGHT (2014, G/P gallery, Tokyo, JP)
Transparency is the new mystery ( 2012,Kuandumuseum of fine arts 2F exhibition room, TAIPEI, TW)
专访细仓真弓本次专访进行于2015年11月
采写｜杜扬
以身体和自然作为一贯的主题，她的作品总是以一种诗性而缓慢的方式展开：一系列隐晦暧昧的画面藉由某个模糊的线索串联起来，体现出一种敏感而精致的张力。联想、象征和相互比照的意象，变动不居的意识和想象力，让整个系列充盈着故事感和流动性，更接近于诗的形态。
（D= 杜扬 M=细仓真弓Mayuki Hosokura）
D：你在正式学习摄影之前，在大学读的专业是文学。或许是因为我也有着相似的经历吧，所以在看你作品的时候，更能感受到一种情感上的亲近。尤其是摄影书的编排，我能够从中感受到类似文学的节奏感。
M：我在立命馆大学学习文学专业的时候，就对摄影产生了兴趣，当时也加入了学校的摄影社团。在编辑摄影书的时候，我很看重“意识的跳跃”。这一点对于文学和摄影都很重要。
D：从《KAZAN》到《Transparency is the new mystery》，再到《Floaters》《Trailer》《Crystal Love Starlight》，你这几年出版了好几本摄影书。从编辑方式来看，变化并不大，都是将裸体的人像和无生命的物体或场景并置在一起。
M：每张作品是分别独立的，而将它们并置在一起的时候，彼此之间就会产生很多种可能性的共鸣。我觉得这就是“意象的循复”吧。通过对照片的编辑，可以令它们生成新的含义。我希望在观看整本书的过程中，能够产生“触摸”的感觉：皮肤的肌理，树皮的纹路，矿石的表面……它们是平等的。
KAZAN-artbeat publisher（Tokyo）-2011
《KAZAN》作为细仓的代表作，是在其累积了四年的创作之后，交出的一份精致答卷。“KAZAN”即日语中的“火山”，灵感来源于苏珊·桑塔格的小说《火山情人》。在细仓看来，火山这种包含了静止、爆发等状态的存在，本身即已包含了两种对立的性质：无常与永恒。在《KAZAN》中，这两大主题则经由少年和矿物的肖像来分别表现。
D：这几本书的装帧和设计，也都很有意思，在这方面是如何与编辑沟通合作的？自己的想法会占多大比重？
M：每次在做书之前，都会和出版社的人开会讨论如何设计。例如《KAZAN》大部分是由出版社那边来设计的。《Floaters》中我参与了一半的设计。《Crystal love starlight》这本，我的想法会占80%。
D：你似乎更多地通过直觉来创作，以表达感受性的内容为主，情感前置而不是观念前置。做书的时候，灵感来源都有哪些？有偏爱的音乐吗？
M：一般会从电影、小说、漫画里汲取灵感。音乐的话喜欢Hip-hop！因为这是年轻人的音乐。
△Transparency is the new mystery - Self-Publishing-2012
延续了《KAZAN》中的元素，但使用黑白的形式来表现，试图使观者的注意力更多地集中在被摄物的形象上。
D：在《KAZAN》中，年轻人的肖像体现了“无常而易逝的美丽”，矿石则代表着“相对永恒的存在”。这两种元素的对比贯穿了《KAZAN》这组作品。而在《KAZAN》之前和之后的系列中，年轻人裸露的身体也一直是你重点拍摄的主题。
M：是的，我一直在拍摄“年轻人”这个主题。《KAZAN》封面上的那个男孩，是一个非常理想的形象，我给他拍了很多照片。年轻人身上的那种美丽，是非常短暂的存在。下一次再见到他，就已经不是之前的那个样子了。也正是这种易逝的特性，让我更是为之着迷。矿石也是美丽的物质，然而是相对永恒的——可以在很长一段时间里都维持着固定的形象。无常和永恒——我试图用我的摄影在这两个看起来截然相反的状态之间，找到一条相互关联的通道。在我看来，它们并不是对立的。
《KAZAN》-2011
D：文学对你的影响应该还是很大的。可以列举几个最喜欢的作家吗？
M：我出生在京都一个非常传统的家庭，我的父亲很喜欢文学和漫画，我也是从小在满是书的环绕中长大的。我很喜欢1890年以来的日本浪漫主义作家，比如Ogai Mori（森鸥外），Kyoka Izumi（泉镜花）等等。也很喜欢谷崎润一郎。
D：说到谷崎润一郎，就会想到他写的那本《阴翳礼赞》。他所推崇的阴翳之美，和你作品中安静、神秘的调性也有共通之处。谈到漫画的话，喜欢的漫画家有谁呢？
M：一本叫做《Garo》的地下漫画杂志给了我很大影响。其中有个作者叫柘植义春（Yoshiharu Tsuge），他的超现实主义风格给了我很大震撼。和大多商业漫画家不一样的是，他的作品充满了个性，也很富有诗意和文学感。虽然不是那么有娱乐性的漫画，但是会让我感到兴奋。通过他的作品，感觉可以进入到他的内心世界。
D：我可以理解这种兴奋感。这种颠覆了既定的秩序和框架的作品，至少会令我重新去思考“何谓创作”。
M：当然也很喜欢少女漫画。最近比较喜欢的有大岛弓子的《綿の国星》。
△Crystal Love Starlight -Tycoon books（Tokyo）-2014
书的标题取自日本群马县一个餐馆的名字。1992年这里曾是一起重大卖淫案的中心区域。细仓在拍摄前查阅了当地的旧报纸，详细地了解了事件过程后，她决定将拍摄内容取材于群马的旅馆周边、年代久远的路边小店、在东京拍摄的裸体，以及从东京到群马的路上的霓虹灯管。这组作品蕴含着呼之欲出的故事，同时又模糊了现实与虚构的边界。
D：有一个很有意思的事情——昨天我把你的照片发到网上，结果很多朋友都惊讶地留言“你居然是女生”。尽管大家都看过你的作品，但似乎对你的性别还存在着极大的误解，甚至有些人误以为你是同志。我想大概是因为你作品的题材吧——年轻的身体，而且男性居多。
M：我一直对“年轻人”以及“情欲”的主题很感兴趣，拍摄裸体也是一种练习。而且，一直以来都是男性艺术家描绘女性，女性总是作为被观看的对象。所以，我想要探讨女性如何观看男性，以及女性如何观看女性。一直以来，描绘男性的作品都比描绘女性的少太多了。所以，我们女性为什么不能去拍摄美丽的男性呢？
D：没错，我很认同这个说法！
M：我喜欢的很多摄影师也拍男性裸体。比如Woflgang Tillmans，Ryan Mcginley，还有中国的任航。不过对我影响最大的还是Jack Pierson。
D：谈到拍摄男体的女摄影师，我还会想起野村佐纪子女士，她也是以此类题材而知名的。
M：是的，我也很尊敬她。但受她作品的影响不是很大。
D：虽说都是裸体的照片，但并不会感受到太多情欲的气息。我想这大概是与画面的氛围有关。对于影调的把控，你非常精细和克制。
M：我喜欢冲印照片的过程。在手工冲放的时候，我会反复调整以达到我想要的效果。在拍摄人物的时候，也并不想体现出某种亲密的感觉，可以说在拍摄时就是一种很疏离的状态。对于拍摄对象的选择，我也会希望他的辨识度不要那么明显。
D：你在《KAZAN》之后的几组作品，一直在延续人与自然的关系这个主题。你似乎将更多注意力放在工艺方面的尝试和突破上。
M：是，我会在做一个project的过程中得到一些灵感，然后决定接下来做什么项目。比如在做《KAZAN》的时候，我拍了很多矿物。于是我就突然想要在下一个project当中尝试锡板照相法（Tintype），因为我希望能让照片本身更加接近“矿物”这种存在。在开始做《Floaters》之前，我研究了一些古典工艺技法。比如银版照相法，锡板照相法，蓝晒法等等。后来我特意做了一些被腐蚀的照片——那些腐蚀的痕迹呈现出被摄体是“曾经存在”的同时，作为照片本身这个物质来说，又传达着“它存在与此”这样的信息。我觉得这是非常迷人的。
△Floaters -Waterfall（Taipei）-2013
在台北驻地期间拍摄的作品。采用了实验性的工艺来完成——在金属板上涂抹感光乳剂作为感光板，使相片在手工相纸上显影，保留了手工过程中自然留下的气泡、划痕。
D：除了矿物之外，你也拍了很多植物。大自然是你的灵感来源吗？
M：我想要在作品中消解掉具体的时间空间等现实元素。我更着迷于大自然。日本人相信每一个小的物件——无论是一棵树还是一个石头——当中都存在灵魂。我可以体会这种感受。我认为大自然是一个隐喻，而呈现在摄影当中，就是我们内心的肖像。
D：你在台湾关渡美术馆驻地期间，完成了《Floaters》这本书。所以这是第一次拍摄台湾的男孩子。
M：嗯，我关心台湾和日本之间的文化、历史之间的关系和差异，同时也想持续拍摄“年轻的亚洲身体”这个主题。
D：非常期待你来大陆拍这个主题。在中国有特别感兴趣的城市吗？
M：中国的城市（省份）我只去过上海、台湾，和这次的厦门。厦门给我的感觉很像二十年前的东京，很有活力。北京还没有去过，希望将来能有合适的驻地项目。
D：谢谢！希望我们以后能在北京相见。
△Trailer -Tycoon books（Tokyo）-2014
和Tycoon books合作，限量10本的手工书。包括一本54P的zine，一个磁带和3张print。
分享主题写真如何来诠释身体身体をどう写真で扱うか特邀主持金秋雨旅日策展人/翻译日本大学艺术学部写真学科毕业，曾于德国Johannes Gutenberg-Universität艺术学部留学。
现就读于东京艺术大学国际艺术创作研究科策展专业。自2018年起参于越后妻有艺术祭奴奈川小学校项目，个人作品曾于Nikon the gallery展出。参与策划2020东京双年展上海家/园艺术展，东京艺术大学陈列馆展览「Alter-Narrative」等。
如何听课上课时间：5月5日下午5点，准时在图虫APP直播。
上课方式：本期课程为公益课程，全部免费，无需特别报名。以下3种方式均可进入直播间听课。
1、在图虫APP首页上方点击“直播中”，再点击“预告中/直播中”头像（如下图）即可进入当前课程直播间。
2、在图虫APP搜索【摄影学院】，点击搜索出的课程海报图可进入直播间，如下图；
3、 打开图虫APP，可在「推荐」看到课程宣传，点击即可进入直播间。
课程福利参与课程直播互动还送图虫精美贴纸，请积极互动哦。
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课后在圈子“日本摄影”内提交作业，还会评选3-5位优秀作业（2节日本摄影师特别课），送图虫2020影像历哦。加入圈子方式见下：
图虫2020影像历
加入课程圈子&课程群本课程还建立了图虫专属圈子「 日本摄影」，以供大家就作品进行分享和交流，
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