塔林表示，地域对音乐风格与形式的影响更胜于所处的时代。在当时，如果能够很好地运用修辞当众演说，则会被认为是教养良好的绅士。而巴赫习惯将这些装饰音在乐谱上标明，令其他演奏者无需自行添加。和声走向，尤其是对不协和音程的强调与凸显而制造的张力与随后和谐音程带来的松弛，将描绘出整个乐句的走向。
文 | 高洁
随着全球疫情的逐渐缓解，欧洲的巴洛克音乐线下演出逐渐恢复。4月初，英国小提琴家、巴洛克音乐专家朱迪·塔林将于英格兰东部赫特福德郡希钦镇的本斯洛音乐中心，登台参演法国最杰出巴洛克作曲家之一，让-菲利普·拉莫的作品。巴洛克弦乐作品有哪些特点？需掌握哪些演奏技巧？笔者就上述问题采访了塔林女士。
以数字低音
为主要表现形式的和声
自上世纪70年代第一批古乐学科在音乐学院、大学建立至今，经过众多音乐家不懈努力，复古演奏已被越来越多观众熟悉与接受。巴洛克时期最显著的音乐风格特征要数自1600年贯穿至1750年，以数字低音为主要表现形式的和声。演奏和声时，需注意不同音级上所产生的协和与不协和音程，从而引出音乐的其他细节变化，如强弱。当演奏不协和音程时，音量较强、紧张感加强，当解决到协和音程时则变得柔和松弛。如此，听众的情绪就会随着音乐的起伏而感性波动。数字低音中7，9，4/2表示在低音上构建的不协和音程，应比标记的协和音程，如6，5/3，演奏得更响。“一个好版本的巴洛克乐谱总是会标记出数字低音声部。”塔林说。
巴洛克时期的音乐创作大多为了满足特定场合与需求，比如，教堂、宫廷、沙龙或者剧场，所选乐器的风格也往往预示出音乐创作的走向。如，舞曲的演奏乐器常为提琴(尤其在法国)，并由专业音乐家演奏。相较维奥尔琴家族音色更为柔和，以及演奏和声更为便利的下方持弓法，提琴家族由上至下持弓法得以演奏更响更强的声音，也更容易控制节奏及减少噪音。维奥尔琴常被用于上流社会更私人的场合，面向公众的音乐会自17世纪末才产生并开始普及。
16世纪中期，小提琴在意大利发展起来，从17世纪出现的小提琴早期独奏作品中人们已可窥知，小提琴将成为一件技巧非凡的独奏乐器，同时也成为交响乐队中的主流乐器之一。塔林表示，地域对音乐风格与形式的影响更胜于所处的时代。
不同的修辞
代表不同音乐情绪
语言、生活方式、文化与地域决定了音乐的风格。塔林猜想，也许巴赫和莎士比亚从同样的教科书中学习到了创作与创新的技能。在当时，如果能够很好地运用修辞当众演说，则会被认为是教养良好的绅士。女士虽不在公开场合演讲或表演，但创作诗歌，并在沙龙中演奏、演唱。
文学中的修辞是指写作时表达手法的集合，如对比、对称、节奏、重复等;而音乐中的修辞，首要考虑的是强、弱音节，需要强调的部分、词组的长度，如音量的上扬及降低，通过使用不同音色展现重要主题元素、结构要点及演说、演奏者的风格特点。巴洛克音乐中的修辞，通过使用不协和到协和音程，节奏变化、强弱变化、音效、音域，以及它们的组合，使得音乐产生不同的情绪信息，如喜悦、惊喜、悲伤、开心、恐惧、豪迈等。这些指示在巴洛克时期的乐谱中并未同如今的乐谱一样一一标记出来，但巴洛克演奏者依然可以从中捕捉到这些细节，比如，大跨度音程代表宏伟，不协和音程表达恐惧，平和流畅的旋律线则舒缓压力。
17世纪中期，笛卡尔最后一部著作《灵魂的激情》阐述了情绪对身体的影响，而这样的物理效应正是巴洛克时期音乐试图激发的，比如，下行的旋律往往伤感，上行的旋律预示着希望。“而大多数作曲家的目的即感动观众”，塔林说，“观众也期待着在乐声中被感动，即使是聆听用以伴奏的舞曲”。演奏者的职责即识别和传达音乐中的这些信息。如果观众具有相应的文化素养，受过良好教育并熟悉当代风格，就能够识别作曲家和声、配器、节奏、旋律上的创新及特效。
演奏双音与和弦
必须强调低音进行
“首先，在演奏双音、和弦时，低音进行是如何强调也不为过的。演奏和弦时低音始于拍点上，然后可似演奏键盘乐器向高音滚动(也有向低音滚动的情况)，但请避免双音 双音的呆板模式，到达高音后一般可在时值内持续最高单音或双音。”塔林分析，在巴赫的一些作品中，即使旋律线居中，纵向依然要从和弦的低音开始，为了使低音能持续震动，可以尝试在演奏完低音后继续保留手指。
演奏赋格时，抓住整体对位的行进特点，听众即可捕捉音乐的走向，而不需将谱面上的每个音符一一强调——将和弦中的每一个音符奏满谱面时值是不符合弦乐特点的。
即兴演奏有和声基础
巴洛克音乐所使用的旋律装饰法可大致分为法式与意式。在大型室内乐重奏中，独立的旋律加花除了在终止式中，于其他地方使用均不适宜。
巴洛克时期的音乐演奏者常为作曲家本人，因此演奏者常常随心所欲地即兴演奏。意大利小提琴家习惯在和弦衬托下的缓慢音乐中即兴。有时，聆听者会尝试将这些装饰音记录下来，被视作对演奏者当时的个人解读。而巴赫习惯将这些装饰音在乐谱上标明，令其他演奏者无需自行添加。巴赫慢乐章可使用更为自由的节奏，使其听上去宛如自然流露，而非一组组精确记谱的节奏型。
塔林分析，巴洛克音乐的即兴演奏有作为基础的和声进行，在重复中伴随着变化，帕萨卡利亚舞曲和恰空舞曲的结构中通常含有低音进行，17世纪的音乐作品中，重复低音进行已颇为流行。巴洛克音乐中的切分音多在不协和音程上，以打破强拍的固定位置和节奏的稳定性，使音乐更具流动感。
学习巴洛克演奏风格四要点
塔林总结出以下四点，以便当代小提琴演奏者了解巴洛克音乐风格与技法。
1.明白和声的重要性以理解音乐所要表达的情绪：尤其是协和与不协和音程及它们的关系。和声走向，尤其是对不协和音程的强调与凸显而制造的张力与随后和谐音程带来的松弛，将描绘出整个乐句的走向。
2.意识到强音节及弱音节：通常时值短的音为弱音节，时值长的音为强音节。根据音乐的需要寻找合适的演奏“语速”，速度术语如“柔板”、“活泼的快板”等会提醒演奏者该段音乐所适用的速度。如果过慢会显得拖沓而滑稽，太快则无人能听得明白，从而令观众放弃聆听。弓速的快慢也会影响音乐慢板或快板的表达。
3.音域的上升及下降会主导强弱：上升往往渐强，反之减弱。这一点从乐谱的音符走向上很容易看出。
4.注意重复音型：动机的重复、变奏，不同和声、节奏型及调式色彩会展现丰富的音乐形象。
“以上几个简要说明将帮助演奏者表达作品本身的意韵，避免因肆意解读而掩盖原貌。”塔林接着补充道，“以一种统一的现代手法和品味演奏巴赫的作品，难免会将速度与技巧凌驾于音乐之上，抹杀微妙的音乐表达，如乐句的长短、重复变化等。”
- THE END -
“星标”音乐周报微信公众号
不错过每条推送
