他就是江湖人称“小林老师”的林帝浣。从林帝浣身上，你会明白一个人的实力和本事，决定了一个人的待遇。随后，在《中国诗词大会》邀请林帝浣为节目组配一组古代水墨插画前，他已经花了很久的诗词水墨画了。林帝浣认为，医学教会他理性思考，在创造中寻找到一条边界——自我表达与脱离观众理解的边界。从一而终，坚持自己真正的兴趣，拥有敢于突破的勇气，结果会自然而至。
他是中国最火爆的漫画家之一，坐拥百万铁粉。
他凭借一支丹青妙笔，画出了四季流转，也画出了中国人的诗意栖居，
他画的一组“二十四节气”国画一举惊艳联合国科教文组织，成为申遗成功的助攻，也被人称为“中国节气申遗画作第一人”。
他自称摄影界书法最美的段子手，漫画界文笔最好的美食家。
也许你在网上或者高考题上都有看到他的身影。
他就是江湖人称“小林老师”的林帝浣。
这个上能洒毒鸡汤下能画书画，拿过手术刀，现在中山学校当老师。
01.多学一样本事，少了无数求人
在外人眼里，林帝浣手拿爽文剧本，绘画，书法，摄影，网页制作，是一位奇才。
知名岭南文化学者、中山大学古文献研究专家是这样评价林帝浣，“诗文书画样样都拿得起，这样人，是很少见的。”
林帝浣有如此大的成就，完全是被生活所逼，只是“活着”。
上初中开始，来自农村的林帝浣意识到自己与城市同学生活有差异，父亲为了凑齐林帝浣上大学的学费，头发都白了一大半，后来父亲还挖了一片鱼塘，每年暑假，他都要跟父亲把鱼拿到市场上卖，直到现在林帝浣杀鱼的手法还是专业的。
大学毕业后，林帝浣留校做行政工作，当时每个月700元的工资，而一份盒饭要12元，靠工资撑着，每个月除了吃盒饭就没有余钱了。
林帝浣就想在吃盒饭都不够的情况下，怎么样才能活下去，
他选择业余时间做网页设计师。
当时单位有一台电脑，586可以拨号上网，林帝浣每天下班后就泡在电脑房，自学互联网知识。
要知道中国在1996年互联网才刚刚兴起，而林帝浣在1998年就成为中国第一代网页设计师和最早学习PS的人。正是因为全中国没有几个人会上网，更不要说做网页设计了，至今中山大学的门户网站也出自小林之手。
林帝浣调侃自己脸上的黑眼圈就是当时留下的，正经历过无数个加班的不眠职业，他用三年的时间供完了人生第一套房，真正做到了“数码生存”。
有了网页编程和平面设计为基础，随着互联网的兴起，林帝浣每次都能赶上风口，从博客、微信公众号的页面设计、P图、排盘对林帝浣来说游刃有余。
林帝浣始终抱着一个信念，就是多学一点本事，少了无数求人。
从林帝浣身上，你会明白一个人的实力和本事，决定了一个人的待遇。
努力，不是作秀给别人看，更不是为了感动自己；学习，不是为了别人而学，而是希望在将来某天我们拥有选择的权利，当机会来临时，你的实力就是你的底气。
生活对每个人很公平，现在多学一项技能，以后就不用靠泪水博取同情。
千金在手，不如薄技在身。
一个人手握技能多一些，出路越多，选择也就越多，越容易走出困境。
如同杨澜说的，一个人的成功和挫折可能着眼于一个偶然或某一个重大决定而改变了人生。人生中做的任何事情都不是徒劳的。
02、优秀的人，都擅长做乘法
有朋友形容林帝浣是一个无法定义的人，他会玩，但每一项都玩得精。
就拿漫画来说，初二那年，林帝浣无意中翻到蔡志忠的《庄子说》，被画里的小人吸引，于是就自学漫画，把《庄子说》这本漫画临摹了不下三遍。
他向杂志社投稿，收到的退稿信一大叠，但他锲而不舍，从齐白石、潘天寿、林风眠等画家中学习，一遍遍地画，一遍遍地临摹，终于在高三，他在学校宣传走廊办了人生中第一个画展，与此同时，他以全校理科第一名成绩获得高考胜利。
随后，在《中国诗词大会》邀请林帝浣为节目组配一组古代水墨插画前，他已经花了很久的诗词水墨画了。平时读到打动自己的诗词，就会手痒勾画出意境；在旅行中遇到风景，就会在脑海中浮现相应的诗句。《中国诗词大会》第二季播出的时候，他就对照着节目组的诗句，为十首古诗词绘制了水墨画，寥寥几笔，却把唐诗宋词的韵味融入到水墨画中。
“想要表达出诗词的意境，需要有诗词的积累和理解。”这是林帝浣对诗词和水墨画的理解。
从小林帝浣就喜欢唐诗宋词，在初中时从图书馆借来《全宋词》，花了好几个月读完，虽然当时有些走马观花地看，但在写文章时隐约有些婉约派风情了，随着年龄增长，到各地漫游，诗词插画也变得越来越有意境。
如果没有前期的积累，他的诗词插画就不会让人感到唯美，能深入人心。
互联网的崛起，我们看到太多一夜爆红的例子，但一夜爆红早已经不是神话，真正能长久的都是厚积薄发。
就像林帝浣说的，靠做一些事情博取眼球，无需费太多脑子去做的事情，我并不觉得有趣。
正是因为林帝浣深谙一个道理，自己天赋平平，想把事情做好靠的就是坚持。
人生没有白走的路，每走一步算一步，每一步都会累积在你的人生路途中，成就未来的你。
所谓的人生，就是在每一分，每一个瞬间持续积累的结果。
人生要做乘法，所有的积累不会白浪费。正如华罗庚说的，得进一寸进一寸，得进一尺进一尺。
不断积累，不断做乘法，才会从量变迎来质变，突破也随之而来。
03.我就是我，不一样的花火
“有丰子恺的意趣，黄永玉的随性、蔡志忠的幽默”，这是外人对林帝浣漫画的评价，甚至还得到“当代丰子恺”的美誉。
林帝浣拒绝这个标签，他是个自尊心极强的画家，虽然在学习漫画的道路上，他在齐白石、吴冠中、潘天寿等人的画里浸染成长，对黄永玉、丰子恺的画也情有独钟，但他刻意与他们保持距离，与他们不一样，更加大胆一点。
有次，广州美院的陈教授来他的国画课客串，现场有人拿一张大理风景照让他们斗图。
陈教授动笔作画，画了一副意境朦胧的山水小品画，轮到林帝浣用一张更小的宣纸，自嘲自己是野兽派，画画费颜料，说完就大笔一挥，看似漫不经心，但经过他的巧手修饰，一副油画般的明艳深秋图跃然纸上。
两幅图一对比，一大一小，一深一浅，各自有韵味。出人意料的作画风格，体现了“我的自尊不允许我跟别人一样”的原则。
但不是一开始书画作品就能形成自己风格的，在此之前，林帝浣的书法和绘画都经历过漫长的瓶颈期，一直找不到笔法，突然有一天悟道手术刀精准用力时若有若无的感觉正是自己需要的。
“比如做阑尾炎手术时候，必须要一刀划开患者的肚皮，这就不能用蛮力。要在若有若无之间轻轻划出优雅的一笔，但必须要非常精准且稳定。”
运用到毛笔运笔上也是如此，看似毫不费功夫，实则暗含内力。正是他学过医，拿过手术刀，创造出“小林体”绘画风格，这是科班美术生体会不到的。
林帝浣认为，医学教会他理性思考，在创造中寻找到一条边界——自我表达与脱离观众理解的边界。
很多艺术家都是感性的，沉浸在自己的思想海洋中，却没有考虑观众的感受，因此很多人都看不懂艺术家的作品，但林帝浣不允许，因为理性告诉他，如果大多数人都无法理解，就要往回收了。
正是林帝浣独特的画风，他的漫画治愈了千千万万的年轻人，只因从他的漫画中，看到了自己。
蔡康永曾说：什么都看别人，那其实就是想做别人，不是要做自己啊。
林帝浣不看别人，只看自己，即便遇到“此路不通”的情况，也硬生生闯出一条路。
从一而终，坚持自己真正的兴趣，拥有敢于突破的勇气，结果会自然而至。
在喧嚣与功利的时代，小林老师如同一幅水墨画，淡泊而致远，不油腻的从容和淡定的个性，做着自己喜欢且心安的事，过着朴素而充满智慧的生活，便足矣。
如果你想看小林老师的画作，，不妨读一读他的漫画，从他的漫画里既能感受到古典之美的画风，还能从中学到一些知识，更重要的是透过这本书，你能看到一个更接地气的小林老师。
