在舞台上，身穿30斤重盔甲的雷佳，手舞长剑，下台后，浑身湿透。雷佳认为自己的身上有跟木兰相同的特质。雷佳的父亲，正是一名转业军人。每年，雷佳都会跟随歌舞团其他同事一起，慰问基层官兵。2017年9月27日，第十四届精神文明建设“五个一工程”评选在北京揭晓。在业内人士眼里，雷佳一直是位低调的歌唱家。近两年，雷佳频繁亮相国家重要晚会现场。2017年9月，雷佳还当选为中国共产党第十九次全国代表大会代表。
在博士系列演出最后一场“源远流长 寻根之旅——民族民间歌曲专场音乐会”排练中，歌唱家雷佳（左）与作曲家兼音乐统筹赵麟（中）、指挥家夏小汤（右）一同讨论把语言、声腔与民歌的演唱方法融为一炉。
“新国风”的风格符合雷佳的演唱特点，雷佳与一批青年才俊聚在一起，改写、重新编排民歌，不断探索。
“我的使命，一直是在民歌和军旅文化中交融着。”
2017年11月16日是一个普通的日子。
但对于歌唱家雷佳来说，这一天却很特别。她的博士系列音乐会的最后一场，在这一天画上句号。为了这一刻，她准备了近两年。
在彩排现场，雷佳不时地停下演唱，和指挥、合唱、乐手们沟通交流；在幕后，为了每一个节奏、每一个音符的完美，她们不断重复排练。
这场音乐会的主题，是雷佳的博士生导师、著名歌唱家、歌剧表演艺术家彭丽媛教授拟定的，名为“源远流长 寻根之旅”。13年前，彭丽媛制作的一张专辑名字，正是《源媛流长》。
梦想照进现实
小时候，雷佳就有着对音乐的天然直觉，咿呀学语时，雷佳能和着妈妈喜欢的民歌小调，哼出旋律来。
上小学时，妈妈送了雷佳第一盘磁带，其中第一首歌就是《谁不说俺家乡好》。“我当时觉得民歌真好听，从此就喜欢上了民歌。”
没想到，这是与导师结缘的开始。
在经历了中国音乐学院和原解放军艺术学院的学习之后，2013年，雷佳考入中国音乐学院，正式师从彭丽媛教授和民族音乐学家赵塔里木教授。
儿时的偶像，成为指导自己歌唱艺术的导师，这是雷佳万万没有想到的，可梦想的确照进了她的现实。
在博士毕业系列音乐会的彩排中，她的导师一有时间，就会亲临现场，对学生的演唱、表演都会做分析指点，对乐队协调、谢幕的次序等细节都会过问。
对雷佳来说，跟着导师学习歌剧《木兰》，让她受益匪浅。
作为原总政歌舞团的一部经典歌剧，彭丽媛教授扮演的一代“木兰”得到了国内外的盛赞。《人民日报》曾报道，为了让雷佳演好这个角色，导师把她对这个人物的理解，把她在演唱上、形体上，还有精神上的很多细节都教给了雷佳。
“从导师的身上，我看到了她对艺术最真挚的爱。”雷佳回忆说。
《木兰》的挑战，在于这个角色的双重性。性别在剧中不断地转换，一会儿女装，一会儿男装，从形态到音色，再到内心，都需要不断调整。在舞台上，身穿30斤重盔甲的雷佳，手舞长剑，下台后，浑身湿透。
长期以来，“不怕死、耐得烦、霸得蛮、吃得苦”，被认为是湖南人最为明显的性格特点，或许故乡养育了雷佳的灵气。在她之前，以李谷一为代表的一批湘籍歌手，凭借着扎实的演唱功底，征服了大量观众，成为家喻户晓的人物。
14岁时，雷佳就能拿着爸爸画好的地图，一个人坐上长途汽车前往长沙，以一首《父老乡亲》，让在场的老师当场决定录取这个声音漂亮、胆儿大的姑娘。在湖南省艺术学校的4年时光里，雷佳晨起练功、上午上文化课、下午排剧、晚上学习花鼓戏的唱功和身段。
4年后，雷佳再一次孤身启程，前往北京，以专业第一名考入中国音乐学院声歌系。
正是靠着这种韧性，雷佳先后荣获中国音乐“金钟奖”声乐大赛金奖和第11届全国青年歌手大赛民族唱法金奖。2005年，她第一次登上春节联欢晚会舞台，让更多的人认识了她。此后，雷佳期期不落，为她攒足了人气。
也就是这几年，雷佳的表演得到导师和观众的认可，正式成为第二代“木兰”的扮演者。
雷佳认为自己的身上有跟木兰相同的特质。第一是她们都孝顺，第二是共同的军人性格和家国情怀。这使得雷佳很喜欢“木兰”这一角色。
雷佳介绍说，“我们现在舞台上呈现的二代木兰，基本上是根据一代木兰对人物的创造诠释予以展现的，今年12月底，我将和大指挥家祖宾·梅塔先生及意大利导演团队共同完成一个舞台版本的新版《木兰》，非常期待能与国际顶尖团队深入交流和碰撞。”
关于雷佳演唱的专业能力，可以有许多观察维度，但无扩音演出是常被提及的一点。
在专业人士看来，无扩音演出，完全要靠歌者的声腔共鸣和剧场的声场效果、乐队的配合，这需要有非常高的专业素养。
身边的人“笑”她唱木兰，把自己唱成了男人，有着同男人一样的力量感和张力。她用《木兰》中的唱词回复道：“我何不扮作男儿替父出征，做一个顶天立地的巾帼英雄。”
大学毕业后，雷佳考取了总政歌舞团，后以专业第一考入解放军艺术学院就读研究生。穿上军装的一瞬间，她说：“这不但圆了自己的梦，也圆了父亲的梦。”雷佳的父亲，正是一名转业军人。
多重舞台的期待
对军旅艺术家而言，下基层慰问表演，是必须要承担的责任。每年，雷佳都会跟随歌舞团其他同事一起，慰问基层官兵。
因鲜有媒体报道，大众并不知晓，他们到一线部队演出的足迹，东起沿海之滨，西至青藏高原，北达边陲冰城，南到南海诸岛。
雷佳回忆，印象最深的一次，是在2011年，她和歌唱家阎维文以及同行的战友们在海上漂了23天，到一个又一个岛礁，去为基层官兵们演出。有一天，他们演出完回到船上休息后，恰好遇到东海舰队的一艘军舰。歌舞团的演员们，临时决定在甲板上，隔着海浪为这群战士再演出一场。
对面军舰的两个探照灯，打到他们船的甲板上，便成了表演的舞台灯光。
海浪冲打着舰船，一上一下，使得军舰上的官兵们不可能一直观看他们的演出，可这丝毫降低不了两艘舰船上涌动着的兴奋。
“我感谢有这样的舞台，能够为战士们歌唱。”雷佳动情地说。
在雷佳眼里，与站在充满鲜花与闪光灯的舞台上相比，和战士们站在一起，心靠得更近，更能体会到那股热情。“我也更能理解，军队文艺凝聚战斗力、塑造精神信仰的价值。”
雷佳深知，不同的舞台实践，对于一个艺术家成长的重要性。她对南方周末记者坦言，下部队慰问演出是很好的生命体验。自她2002年入团，下部队的次数已经不计其数。“每次我们表演结束，看到战士们稚嫩的脸上洋溢着的热情，就会给我一种巨大的冲击感。”
去南沙群岛慰问战士，雷佳体会着“有限淡水”的含义。尽管如此，守卫的战士们宁愿自己少用水，也要在岛上种植向阳花。“驻守边防的士兵就像向阳花一样，向上向善，充满希望。”生机勃勃的向阳花，给雷佳留下了深刻的印象。
这些冲击感在她的身上不断沉淀，消化了以后，又成为她创作的源泉。
2017年9月27日，第十四届精神文明建设“五个一工程”评选在北京揭晓。广东有四首歌曲获得优秀作品奖，其中一首，就是雷佳演唱的歌曲《爱国之恋》，“苦恋着你/我无怨无悔/热恋着你/我把你依偎/就这样爱你/恋你/痴情一生/相知相随。”
这首歌被业内评价为：真挚，纯粹，娓娓道来。
“我的使命，一直是在民歌和军旅文化中交融着。”“从导师到我，我们一直在做这样的事情，我想最后一场博士毕业汇报演出定这样的主题，也是表达我们向艺术的由衷致敬。”雷佳说。
在业内人士眼里，雷佳一直是位低调的歌唱家。她身边人透露，她对参加综艺节目并不排斥，但会根据自己的特点、风格有选择性地参加。
2017年9月25日湖南卫视播出的《天天向上》节目中，雷佳以中国消防大使的身份，教学家庭防火小妙招，科普安全常识。
同年参加的《跨界歌手》和《耳畔中国》两档节目中，则是为了传承民歌，发掘优秀的歌者。
近两年，雷佳频繁亮相国家重要晚会现场。2016年杭州G20峰会的文艺演出，她担纲压轴独唱，演唱了作品《难忘茉莉花》。同年春晚，她演唱的《多想对你说》，成为零点前压轴曲。
2017年9月，雷佳还当选为中国共产党第十九次全国代表大会代表。10月，她被母校中国音乐学院聘为硕士生导师。
2011年，雷佳和战友们赴南沙慰问演出。
“每一首歌，都是一个故事”
受到《源媛流长》的启发，雷佳开始深入民间，寻找优秀素材。
2006年，她采风时制作的专辑《蒲公英的天空》，让她在乐坛崭露头角，被业内专家赞为“最有灵气的歌手”，被格莱美奖评委会委员Joshua Cheek誉为“最中国的声音”。
接下来两年，她继续完善采风足迹，于2008年推出《中华56民族之歌》专辑，被作为国礼赠送给参加北京奥运会的各国政要和使节。
雷佳总是喜欢用“充实”来替换“累”。她说，“我希望一些优秀的传统音乐，在新的时代，焕发新的光彩。越是民族的东西，上升到审美高度，越是国际的。”
“学习民歌的目的，归根到底是对不同地区民族风格的掌握，对音乐韵味的追求，因为韵味是民歌的灵魂。”中国音乐学院院长、全球音乐教育联盟主席王黎光说。
雷佳和她一群志同道合的小伙伴，为了呈现这种光彩，开始了“新国风”的音乐探索和阐释。
雷佳喜欢把民歌比作蒙着一层灰的古老家具，而她是那个掸灰尘的人之一。她相信，只有掸掉上面的灰，人们才能重新发现藏在下面那润泽的肌理。
雷佳前往各地采风，精心挑选了15首地方民歌，融入新的元素，呈现在16日的音乐会上。著名音乐学家、非物质文化遗产保护专家田青担纲本场音乐会的讲述人,他说，“每一首歌都是一个故事，每一首歌都是一种演唱风格和韵味。”“例如，此次音乐会上选取的侗族大歌《夏蝉之歌》，就是模仿自然鸟虫鸣叫声音的歌曲。在声声模仿蝉鸣的美妙歌声中，仿佛将我们带入黔东南的崇山峻岭之中，也能从中体悟出侗族人民的‘饭养身，歌养心’的朴素的音乐观。”
为了更好地传播民歌，雷佳等人前往各地采风，把具有时代特色的元素融入到民歌中。在本场音乐会总监赵季平看来，这场音乐会就是用一种开阔的胸襟寻找灵感，以一种时代精神传递美感。
在彩排现场，指挥家夏小汤对旋律中所传递出的各民族味道，赞不绝口。
作曲家赵麟，担任本场音乐会音乐统筹。他向南方周末记者介绍:“这15首民歌来自中国12个地区、6个民族，需要用9种语言演唱。”
南方周末记者见到雷佳时，她刚结束排练，尽管有些疲惫，但面对采访，她习惯的依然是“唱”的状态。
每聊到动情之处，雷佳就会哼出来，有时候是曲子，有时候是带着歌词。
作为“新国风”的倡导者和传播者，雷佳一直都在充实“新国风”——在忠于中国艺术传统的前提下，博采各国音乐元素，用新形式进行民歌的新表达——的内涵。为了向南方周末记者说明这一点，雷佳张口就唱起了经过改编的山西民歌《桃花红 杏花白》。
“新国风”的风格符合雷佳的演唱特点，雷佳与一批青年才俊聚在一起，改写、重新编配民歌，不断探索。
雷佳还主演过大量歌剧和地方剧种。
回头看她主演的歌剧《白毛女》《木兰》《运河谣》《再别康桥》，陕北秧歌剧《米脂婆姨绥德汉》，花儿诗剧《雪白的鸽子》等，就会发现雷佳一直在突破自己，尝试不同类型的作品。
她饰演的角色众多，常常不得不脱离自己原来的身份，深入到特定的生活中。为了扮演《白毛女》中的“喜儿”一角，她到农村去体验生活。她跟着第二、三代“喜儿”的扮演者学习，一招一式地细抠动作。
雷佳说，当这些经验丰富的艺术家尽心尽力教她时，她心里就有底了。“她们对艺术精益求精的追求，始终都是我的榜样。”
2017年6月，雷佳的第三场博士毕业汇报演出之前，导师彭丽媛教授寄语道：“艺术比拼到最后，即是做人。”
