在中国绘画史上，吴道子最大的贡献，是他继承和发扬了中国绘画的民族风格，并能有所创新。阎立本的绘画，一是线条刚劲有力，二是色彩古雅沉着，三是人物神态刻画细致。《步辇图》是其名作之一，是中国十大传世名画之一，现藏于故宫博物院。被称为十大传世名画之一，受到后人的推崇和称赞。这四个人基本代表了唐代画家的最高水平，在中国的画坛历史上也占据着举足轻重的地位
远看山有色，近听水无声。 春去花还在，人来鸟不惊。
这首王维的诗，有景有声，有人有物，动中有静，活脱脱一副山水画卷。
唐代时期，是中国古代绘画全面发展的时期。由于隋、唐两代全国的统一，特别是唐代中期的一百多年间，政治稳定，国力强大，经济繁荣，国内各民族关系融洽，中外文化交流也相当活跃，这一时期是中国绘画史最具有跨时代意义的历史阶段。
那么唐朝最有名的四个画家，你知道都是谁吗？
1、吴道子：画史尊称“画圣”，他父母早亡，家贫孤苦，曾去洛阳随张旭等人学习书法，但以画知名，不到20岁即“穷丹青之妙”，在寺庙道观的壁画创作使其名扬两京。在中国绘画史上，吴道子最大的贡献，是他继承和发扬了中国绘画的民族风格，并能有所创新。中国画向来以线为主、色彩为辅，而自佛教艺术传入中国后，依靠光线和色彩造型的异域风格虽然促进了中国绘画的新发展，却也使其自身的特性受到严重影响，而吴道子却能在这种讲究色彩渲染的氛围中力行改革，以丰富和提高线的表观力为基础，创造了流体和白描，树起了“焦墨薄彩”的旗帜。从而使自魏晋六朝到唐代所一直寻求的，从西域风格转向民族化的中国佛教画派，最终得以完成了，史称“吴带当风”。
吴道子非凡的艺术才华，使他的作品名垂千古。唐朝时，据说他画的一扇屏风，就价值二万金，而喜爱其画者，手中若无他的作品，就没有资格称为收藏家。后人对他的评价更是众口一词，臻于极点，列其画为神品，称他是“笔法超人，为百代画圣。”民间艺人赞云:“百年一吴生，万载留其名。画笔得正传，画史玉树春。”苏轼还说:“画至于吴道子，而古今之变，天下之能事毕矣。道子画人物，…盖古今一人而已。”这虽有些失之偏颇，但我们却不难领略到吴道子在中国绘画史上的崇高地位和灿烂光辉。明朝江珂玉说得好“吴道子，画家之圣也，照映千古。”
2、阎立本：擅长书画，最精形似，作画所取题材相当广泛，如宗教人物、车马、山水，尤其善画人物肖像。阎立本的绘画，一是线条刚劲有力，二是色彩古雅沉着，三是人物神态刻画细致。《步辇图》是其名作之一，是中国十大传世名画之一，现藏于故宫博物院。 作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。具有珍贵的历史和艺术价值。
3、韩滉：韩滉工书法，草书得张旭笔法。画远师南朝宋陆探微，擅绘人物及农村风俗景物，摹写牛、羊、驴等动物尤佳。其传世作品《五牛图》，纵20.8厘米，横136.8厘米，画5只肥壮的黄牛分别作昂首、独立、嘶鸣、回首、擦痒之状。用笔厚拙粗辣，神气生动，是现存唐画中的珍品。被称为十大传世名画之一，受到后人的推崇和称赞。虽然韩滉在描绘这五头牛的时候是以设色的手法体现，但是对于牛的造型仍然是以线条为主，在线条的运用上也是以粗壮的线条为主，表现出牛的强劲感。有些线条虽然具有装饰感，但是丝毫没有俗气之风，而笔力千钧，刻画出了牛的骨骼造型。从牛的头部到背部再到尾部，一些短而有力的线条不仅仅刻画出牛的骨骼，也刻画出了牛的体积感。韩滉以简洁的线条刻画出了牛的骨骼转正，明暗关系，线条在他的画中已经不仅仅是具有造诣的作用了，而是赋予了线条的表现力和生命力，这在当时的画坛具有创新意义。
4、周肪：出身显贵，他能书，擅画人物、佛像，尤其擅长画贵族妇女，容貌端庄，体态丰肥，色彩柔丽，为当时宫廷士大夫所喜爱；是中唐时期继吴道子之后而起的重要人物画家，当时有名的宗教画家兼人物画家。早年效仿过张萱，后来加以变化，别创一体。周昉创造的最著名的佛教形象是“水月观音”。
这四个人基本代表了唐代画家的最高水平，在中国的画坛历史上也占据着举足轻重的地位
