伦敦戏剧中心和柏亚姆肖艺术学校分别于1999年和2003年加入圣马丁艺术与设计学院。承认这种多样性和文化意义是该学位课程基本原理和结构的核心。该课程理念是要创建一个在不同但密切相关的范畴里培育创新和创意的学习环境。学生将结合社会、政治和经济方面的调查，以告知未来，可持续发展的材料设计应用。享有良好国际声誉的伦敦服装学院，它的许多课程在英国是独一无二的，甚
中央圣马丁艺术与设计学院
Central Saint Martins College of Art and Design
申请难度：4.7
优势专业：服装设计、配饰设计、室内设计、平面设计、插画
院校地址：英国伦敦伦敦国王十字格拉纳里广场一号格拉纳里大楼
位于伦敦市中心的中央圣马丁艺术与设计学院 ( Central Saint Martins College of Art and Design) 是英国著名的艺术与设计学院之一，属于伦敦艺术大学的一部分，也是世界四大时装设计学院之一。它以盛产时装设计名师而闻名国际时装界，其服装设计毕业生大多被Dior、Gucci等一线时装品牌聘用，每年伦敦时装周上的毕业生作品发布会都会成为各家奢侈品牌与国际媒体关注和挖掘设计新秀的焦点。
中央圣马丁艺术与设计学院成立于1989年，由2个学校合并而成：中央艺术与设计学校（始建于1896年，英国皇家女子艺术学院1908年并入）和圣马丁艺术学校（始建于1854年）。伦敦戏剧中心（1963年从英国中央演说和戏剧学院脱离）和柏亚姆肖艺术学校分别于1999年和2003年加入圣马丁艺术与设计学院。 中央圣马丁至今仍是世界最受推崇的艺术与教育机构之一，在当代艺术、时装、工业设计、视觉传达、三维设计和表演艺术方面拥有强大的研究和教育支撑。
如今中央圣马丁学院隶属于伦敦艺术大学，在2004升格为大学，学院也与2011年搬入位于国王十字区的新校址。该校的校史虽然不长，但由于其优秀的师资与一线的环境，它已经成为孕育国际设计师的摇篮之一。
院校排名
中央圣马丁艺术与设计学院在2019QS世界大学专业排名（艺术&设计）中，名列世界第2，英国第2。
学校环境和评价
中央圣马丁学院成立于1989年，由2个学校合并而成：中央艺术和工艺学校（始建于1896年）和圣马丁艺术学校（始建于1854年）。伦敦戏剧中心和柏亚姆肖艺术学校分别于1999年和2003年加入圣马丁艺术与设计学院。2011年的秋天，中央圣马丁艺术与设计学院将已搬至位于伦敦市中心King's Cross的新校区，新落成的校区凝聚圣马丁所有的学科和学术资源，为伦敦最新的文化创意中心带来更多发展可能与合作机会。
本科生
时装专业（Fashion）
3~4年制，该专业为学生提供极富创造力的学习环境，成熟严谨的课程编排以及良性的竞争催生了许多时尚设计明星。学校培养努力付出、高度自信的时装设计师。
时尚是快速发展且高度多元化的国际产业，涵盖广泛的市场及创作、生产和传播实践。它也对于我们理解基础文化的一些重要价值有历史和社会意义。承认这种多样性和文化意义是该学位课程基本原理和结构的核心。通过开发相应的知识和实际技能，本专业使学生能够从这种多样性中受益，并将能力上升到它所带来的挑战层面。
该课程理念是要创建一个在不同但密切相关的范畴里培育创新和创意的学习环境。其目标是培养全方位的时尚专家，能够利用专业领域内深层次的知识以及社会、经济、文化等方面的批判性理解，创造性地解决问题。
该专业有十项课程（由单独 UCAS 代码标识）可选择。时尚学习是其核心，这些选项与时装设计、 通信、 历史研究和理论研究协同组合。
时装课程很灵活，提供网络与时装行业优秀范围。基于项目的质询是学习的基石。学生可接触协作项目，与外部专业人员及赞助商 (如欧莱雅、克里斯汀迪奥、路易威登、自由、保罗·史密斯、 维多利亚及阿尔伯特博物馆）一起工作。这可以锻炼与人协作的能力，独立学习的能力，以及未来职业需要的进一步技能。客座讲师包括Wakako Kishimoto、Mark Fast、Emma Cook和Jean-Pierre Braganza。
所有设计课程长度是三年或四年。两年的全日制学习之后可以申请工读课程安排（需取得学院批准），如果符合要求，可取得相关专业文凭。此专业文凭不提供给时尚史与时尚理论的学生。
纺织品设计专业（Textile Design）
3年全日制，纺织品设计包括三大纺织品设计实践：印染、编织与纺织，涉及纺织品设计、趋势预测及描述的数字和非传统方法。该专业还提供使用替代表面处理、媒体和技术的补充工作坊。第一年将学习两个或三个专业领域，逐步进入最适合自己天分的领域。第二年初期需要决定要深入研究的领域。
该学位课程的目的，是要通过发展个人强项和设计理念，使创造性和智慧潜能最大化。学生将获得纺织品设计专业范畴的认识和实践，通过制造纺织品的实践经验，建立个人创意身份，积累历史、文化和技术方面的美学词汇知识。
纺织品设计毕业生可选择广泛的职业，如设计师、决策者、研究人员、采购师、发型设计师和插图设计师。他们在剧院或新闻业从事概念和趋势预测工作，能够接受各种各样的全球纺织品和设计行业的工作机会，也可以继续研究生学习。通过工作人员与访问演讲者、职业生涯、商业意识和文化研究方案的项目工作、工作坊实践、国际专业研究与实践经历，学生会被领入复杂的专业领域，学到所需的技能。
研究生
时装设计（Fashion）
1年全日制，中央圣马丁时装设计研究生文凭只需一年的课程，该专业旨在培养时装设计初级人才，学生通过一年的学习将为未来的时装设计生涯打下基础，这也是学生进入更高的领域的敲门砖。学生有机会接触到女装、男装、针织和纺织品设计。
通过该课程的学生能够有机会申请到更好的设计课程，课程包括中央圣马丁- MA时装（女装，男装）和MA纺织期货；皇家艺术学院-时装（女装，男装，针织男装，鞋类和附件）；伦敦时装学院- MA时装（女装，男装，鞋类和饰品）和MA数码时尚时装营销；切尔西艺术学院- MA纺织品；金史密斯- MA设计与环境和威斯敏斯特大学- MA时尚。
时装设计专业（Fashion）
1年全日制或2年非全日制，该专业主要有6门相互关联、围绕核心主题的时尚课程：女装时尚、男装时尚、针织时装、纺织品时尚、时尚新闻和饰品。该课程侧重于研究市场和行业的情况，学校认为真正有能力的设计师并非只会纯粹的创造性活动，设计师艺术过程中分析市场的能力和得到行业和社会的普遍承认，也是成功设计师的一部分。设计师不仅要熟悉与广大时尚方面，他们还必须能够准确诊断市场，并与同事沟通和管理。
时装设计强调表达及沟通能力，学生不仅要创造合适的产品，还要善于沟通市场成为能够令人信服的同事，学校培养基于一个成熟的市场和竞争环境的专业设计师。
材料专业（Material Futures）
2年全日制，该课程鼓励学生积极主动地重新思考未来世界的纺织材料，超越现有的技术，产业和实践，去预测未来的需求，欲望和挑战。学校培育有潜力重新塑造我们的生活，富于想象、足智多谋的设计师。学生将结合社会、政治和经济方面的调查，以告知未来，可持续发展的材料设计应用。
伦敦时装学院LONDON COLLEGE OF FASHION
院校性质：公立
地址：英国伦敦约翰·普林斯街20号
优势专业：服装设计插画设计摄影
测试我的录取几率
简介
伦敦时装学院位于伦敦市中心的牛津街，1967年成立学院，最早始于1906建校的几个学校组合。伦敦服装学院是堪称国际时装教育界专业细分最全面的院校，它所开设的近百个专业方向基本上覆盖了当今整个时装界的每一个细分领域，专业及课程包括时装设计、时装工艺、生产管理、市场营销、品牌管理、视觉行销、时装传媒、时装摄影、美容化妆、鞋类及饰品设计、时装与数码等。享有良好国际声誉的伦敦服装学院，它的许多课程在英国是独一无二的，甚至在世界上许多其它时装学院无法获得。
学院拥有一批充满热情的专业师资队伍，所有导师均是经验丰富的设计大师和专业人士，拥有广泛的专业知识，他们把富有激情的教学方法和创新的思维充分运用到对艺术的理解。该院所开设的硕士课程非常具有挑战性，在教学与研究方面的卓越成就也是英国其它高校难以比拟的。
身处伦敦时尚学院的学生，学校除了有完善的硬件设施外，同时其地理位置就在伦敦的时尚中心，有许多设计师工作室，及生产中心等。而在John Princes Street校区的Rootstein Hopkins Space则不定期提供了一些弹性及高科技的地方供时装表演，研讨会及演讲等使用。 处在伦敦西区的商业文化区的伦敦时尚学院的学生，每天的生活都可接触到时尚，时尚成为其生活的一部分。而学校在伦敦东区及西区的交界都有校区，连结两个完全不同的文化视野—Barbican Arts Centre，Spitalfields Market，Brick Lane，Hackney Empire，the Whitechapel Gallery，Notting Hill—及为数众多的酒馆，俱乐部及咖啡馆等。
著名鞋子设计大师Jimmy Choo，著名黑人名模Alek Wek等均毕业于伦敦服装学院。2000年，在与始建于1887年的久负盛名的专注于鞋类和饰品设计的考得维纳（CORDWAINERS）学院合并之后，更加强了伦敦服装学院的综合实力。
院校优势
学院拥有完整多样的课程，满足时尚产业市场多变的需求。以满足学生求职所必须的条件，学校保持的使命便是启发学生创意的无限延伸。
学校的课程设计是结合了理论与实务，让学生能深入了解时尚文化的内涵。
学校与当地及国际知名时尚产业有着密切的联系与合作，提供了许多的就业及实习的机会。最近学校也成立了时尚企划中心，提供在伦敦有关时尚市场的信息。
就业领域
从事于时装、饰品设计或时装传媒、时装摄影等工作。
明星校友
时装设计师:刘桓 Chris Liu
世界顶尖时尚女鞋设计师:周仰杰 Jimmy Choo
时装设计师:邓达智 William Tang
鞋类设计师:简·布朗 Jane Brown
鞋设计师:琳达·贝内特 Linda Bennett
鞋类设计师:帕特里克·考克斯 Patrick Cox
鞋类设计师:乔治娜·古德曼 Georgina Goodman
纺织品设计师:比比·罗素尔 Bibi Russell
皇家服装设计师:林卡·斯莱克 Lindka Cierach
著名裁缝师:安德鲁·兰姆鲁普 Andrew Ramroop
著名时装记者:安吉拉·巴托弗 Angela Buttolph
著名记者及编辑:尼克拉·吉尔博士 Nicola Jeal
流行歌手:雷切尔·斯蒂文斯 Rachel Stevens
模特:Alek Wek
本科生专业
皮革时尚配饰：产品设计与开发专业
科尔多维尔时尚配件：产品设计与开发荣誉文文学士课程下属于设计与技术学院， 关注为时尚配件工业设计、发展和实现的时尚配饰。你将学到调查研究、如何创造最初设计理念以及如何通过完成3D原型开发设计的技术。
你将获得关于时尚配饰工业的全面了解，它的市场，以及时尚配件产品的设计和开发人员在该领域的特殊角色。Cordwainers& Leathersellers制服公司通过奖学金、奖项和工厂参观支持科尔多维尔课程。
科尔多维尔配饰是一系列的时尚产品课程，所有课程在设计和开设的过程中都将其在相关工业领域的运用加入考虑。在这一考虑下，你将学到一系列课程单元，使你具备相关的专业、沟通和商业技巧，并且接受行业举办的相关公司的项目。
在课程的第二年和最后一年之间你可以选择离校一年。这一年中的成功表现将成为你的额外资格，同时你也将有机会在学业结束前与业内取得联系，建立关系。该课程关注与培养被鼓励为时尚工业内配饰产品开发做出创新和有想法的贡献的本科生。
皮革鞋类：产品设计与开发专业
科尔多维尔鞋类：产品设计与开发荣誉文文学士课程下属于设计与技术学院， 关注时尚鞋类工业设计、发展和实现的鞋类。你将学到调查研究、如何创造最初设计理念以及如何通过完成的3D原型开发设计的技术。
你将获得关于时尚鞋类工业的全面了解，它的市场，以及时尚鞋类的设计和开发人员在该领域的特殊角色。Cordwainers& Leathersellers制服公司通过奖学金、奖项和工厂参观支持科尔多维尔课程。科尔多维尔鞋类是一系列的时尚产品课程，所有课程在设计和开设的过程中都将其在相关工业领域的运用加入考虑。在这一考虑下，你将学到一系列课程单元，使你具备相关的专业、沟通和商业技巧，并且接受行业举办的相关公司的项目。
在课程的第二年和最后一年之间你可以选择离校一年。这一年中的成功表现将成为你的额外资格，同时你也将有机会在学业结束前与业内取得联系，建立关系。该课程关注与培养被鼓励为时尚工业内鞋类产品开发做出创新和有想法的贡献的本科生。
化妆品科学专业
化妆品科学理学硕士是管理与科学学院下一个令人兴奋的新课程。它是为那些有兴趣致力于化妆品和护肤品工业的学生而设计的。这是一项集成的硕士课程，学生可以在取得学士学位后退出，也可以选择在课程的第三年离校一年在行业内体验。该课程向全世界提供独特的化妆品科学教育，使学生可以从本科开始学习，在毕业时取得硕士资格。在如今的竞争环境下，硕士学位可以提供显著的优势。
该课程为你提供在化妆品科学领域的知识和理解以及化妆品，护肤品和香水工业的组织结构和功能。这些工业在近年来有所扩张，鉴于消费者日益意识到他们产品的潜在益处。关于课程的设计和教授，该校在工业领域的合作伙伴包括Protect and Gamble, The Body Shop, Unilever, L’Oreal, Boots和 Molton Brown。
表演服装专业
该专业学生主要为电影、电视和戏剧制作表演服装。语言要求雅思6.5分，单科高于5.5分。 表演服装专业设在传媒学院，对表演服装设计有兴趣的同学可以申请该专业的学习。课程为戏剧、电影、音乐和电视等领域制作服装。课程培养学生对不同文本的影视剧设计相应的服装，为了设计出更贴合表演的服装，学生要深入文本的文化和历史。表演服装专业的学生有很多机会接触到相关学科。该课程的学生还有机会参与一些已经形成产业化的项目。
时装创新定位专业
时装创新定位荣誉学士学位课程位于媒体与交流学院，为学生未来在品牌标示、市场定位、造型、创新定位和艺术定位领域的事业做准备。
该课程的开发直接适应了该工业领域曾经的传统领域在近年来经历了急速的变化而产生的需要。这意味着该领域需要具备新技能和创造性新方法的“治疗师”，而该课程的毕业生将能够在现在和未来迎接该工业领域的挑战。课程重点在视觉传达、市场营销和品牌标示这些新领域，同时也着眼于该工业领域内的文化、国际、可持续性、民族性和技术等因素。电子书，移动设备应用，社交网络和在线品牌标识的开发，创造性活动和有活动图像的出版物等都将涵盖于该项目之内，同时传统技术也有扎实的基础。
学生会学习商标具体图像的设计，无论是为杂志、演出或是针织品系列，也会了解到和一个创造性的团队协作以满足客户的要求的重要性，这一点对任何产品和市场水平都适用。课程为学生提供机会，通过工业项目、间隔年和工作经验获取关于该工业邻居公寓的一手经验。
时装商务专业
本课程是一个为期四年的非全日制课，要求雅思6.0分，单科不低于5.5分。来自不同文化背景、转专业和零基础的的学生都可以申请该专业，该专业的申请竞争激烈。学校培养在时尚机构中有商业技能的人才，学生能够解决课程在理论和实践两方面的问题。学生将有机会探索时尚创新、技术、产品资源、供求链条、市场和企业的概念，通过这些学习学生能够有效回应全球时尚市场的变化。
时装概要专业
该课程为期三年，要求雅思6.0分，单科不低于5.5分，课程内容正在审核，学校有可能调整课程结构和课程单元。 时装概要课程设在设计与技术学院，主要专注于培养学生对内衣、内裤、泳衣等贴身衣物视觉上的创新。
时尚概要是时尚产品课程的一部分，学校教授学生相关的职业、沟通和商业技能，学生也有机会参与一些商业项目。 时尚概要上课地址位于东伦敦新兴文艺区的Curtain Road，这里有很多创意工作室、时尚公司、画廊和高级餐馆。
时装设计与开发专业
时装设计与开发荣誉文文学士课程下属于设计与技术学院， 关注时装工业设计、发展和实现的时装。你将学到调查研究、如何创造最初设计理念以及如何通过完成的3D原型开发设计的技术。你将获得关于时装工业的全面了解，它的市场，以及时装的设计和开发人员在该领域的特殊角色。Cordwainers& Leathersellers制服公司通过奖学金、奖项和工厂参观支持科尔多维尔课程。
时装设计与开发是一系列的时尚产品课程，所有课程在设计和开设的过程中都将其在相关工业领域的运用加入考虑。在这一考虑下，你将学到一系列课程单元，使你具备相关的专业、沟通和商业技巧，并且接受行业举办的相关公司的项目。在课程的第二年和最后一年之间你可以选择离校一年。这一年中的成功表现将成为你的额外资格，同时你也将有机会在学业结束前与业内取得联系，建立关系。该课程关注与培养被鼓励为时尚工业内时装产品开发做出创新和有想法的贡献的本科生。
时装设计与实现专业
该课程是一个非全日制课程，课程时长4年，雅思要求6.0分，单科成绩高于5.5分。 课程通过平面和3D的实验，专注于创造性设计、研究和探索时尚概念的发展。专业课程教授学生时尚产业需要的具有创造性、技术性的技能。学校还将适当拓宽学生的学习领域，培养学生的沟通和商业技能。 4年的课程有三个教学阶段，每个阶段有4个学期。课程模式最大限度的允许学生灵活的完成。
时装设计技术：男装专业
时装设计：男装荣誉学士学位位于设计与技术学院，为希望在男装工业成为设计师的学生开设。
该课程涵盖的选择范围广阔，鼓励学生在三年的本科经历中发展他们自己关于男装的风格和方法。课程将为你提供剪裁技能以巩固你的设计作品，以及在男装和女装领域的员工工作——这将给你探索和体验在男装设计中通常不会采用的技术和材料的机会。
另外，你将有机会与其他学生在时尚纺织品课程中合作，如果你希望将这一要素融入到你的作品中的话。通过这门课程你将获得调查、设计、开发、实现作品、交流和展示的核心技术，同时还有市场营销和商业的关键技能。
该课程核心的学术要素使你能够真正欣赏你所做事情所处的文化和历史环境，这将使你在完成学业前就能获得在公司工作的经历和在行业领域内建立关系的机会。行业主导的项目组成了课程的一部分，有时候学生需要和学院内其他课程或院系的学生合作。在课程结束后你将完全具备成为充满挑战的国际男装领域中一名有创造力的设计师的能力。
时装设计技术：女装专业
时装设计技术：女装荣誉学士学位课程位于设计与技术学院，为学生将来在时装工业女装方面的事业做准备。参加该课程的学生来自不同的文化和社会经济背景，有很强的职业道德，充满活力，专注而有强烈的动力。
通过这门课程你将培养达成最终成品需要的调查、设计、图案切割与产品实现，包括问题解决的核心技能。在学习这些技能的同时，通过学习相关的科目，获取成为成功设计师所需要的视觉和语言能力，你将获得对时装和其在社会的地位形成理性的欣赏。
通过一系列项目，该课程对不同的市场水平有所考虑，其中许多与特定的商标或公司有联系，或是市场一个特别的组成部分。与工业和社会的更多接触，同时还有参与国际射击竞争和在一些外部项目上跨学院的合作对于培养设计师来说的是无价的。短期的离校工作会使你在某个公司里经历工作现实，也为你未来的事业培养人际。
在课程中，你将被鼓励在你的作品中通过聚合个人的设计定位和获取的杰出的技能和技术知识来发展个人特色。通过设计中的创新细节和产品中应用的技术，你会理解服装的每一个方面。在课程结束后，你将拥有成为女装市场上有创造力的设计师所需的知识和信心。
时装插画专业
时尚插画学士学位课程位于媒体与交流学院，通过对于大量传统和现代的绘图和图像创作方法的探索为学生未来在时尚插画和相关领域的事业做准备。你将发展你的绘画技能，体验不同的媒体，并且有机会学习范围广阔的插画、图标和视觉表达技能，以及在现代创意产业取得成功所必须的学术的、专业的和商业的技能。绘画巩固了培养专家的教学大纲，同时这一大纲也通过数码技术、摄影、活动影响和动画得以强化。
你将学习到调研的技能，既包括学术上的也包括视觉上的。你还将发展自己的视觉语言，并在最后一年完成一篇论文。课程为学生提供了通过行业项目、实习和工作经历等获取第一手经验的机会。
时尚首饰专业
时尚首饰课程位于设计与技术学院下，关注现代时尚首饰的设计。
课程的着重点在于设计，尽管你会制作珠宝但这并不是课程的主要关注。你将培养对于时装形象与发展趋势的鉴赏力，同时你也将有机会通过与女装专业学生的合作项目加深你对时装的了解和理解。在学习传统技术的同时，你也会探索新方法、新材料和新技术。你会学习时尚首饰市场的不同部分，从一次性手工制作的作品到运用现代技术生产方法的批量生产。
你将会学习范围广泛的知识，这些知识将使你具备相关的专业、交流和商业技能以在如今的时装产业中成为一名成功的时尚首饰设计者。课程内将有机会参与首饰设计比赛，同时与一些公司的项目和第二年的短期离校工作将提供与行业的联系。在课程结束时，你将能够作为一名时尚首饰设计师对该行业做出创新性贡献。
时尚新闻专业
时尚新闻课为期三年，雅思要求6.5分，单科成绩不低于5.5分。 时尚新闻课程设在传播学院，课程培养能熟练在印刷、广播和网络媒介精准传播时尚的人才。课程包括时尚新闻写作、信息搜索、速记、视觉传达和传媒法律等内容，有平面媒体和多媒体学科的学习。学生要学会预见未来时尚趋势、分析目标市场。学生需要考虑与时尚产业相关的从文化背景到社会种族等多个方面的问题，因此时尚新闻专业的学生也要学习文化历史学专业的一些课程。
时尚管理专业
时尚管理课程坐落在学校的管理和科学管理学院，是为了对商业，管理和时装业有兴趣的学生而设计的。这个行业是复杂的，全球性的，并且竞争激烈，涵盖了从豪华的全方位价值的终端市场。因此，它需要的毕业生，可以有效地应对不断变化的挑战，制定新的战略，以确保市场上的成功。本课程帮助学生面对相关专业，学术，沟通和业务技能。与产业界的互动是通过产业为主导的项目数量和讲座计划，其中著名的业内人士参观学院和现在的在此职场上的学生。例如，在本年度，有Topman，积家，敏特，德本汉姆，雅格狮丹，Liand Fung和其他的演讲者。学生也有机会出席有关会展，并可以在第一年选择性参加巴黎之旅。
时尚媒介专业
时尚媒介课程是为期四年的非全日制课程，雅思要求6.0分，单科不低于5.5分。 本科非全日制的时尚课程很少，本课程为不能够全日制学习时尚的学生和喜欢灵活运用时间的学生开设。课程主要探索历史和当代的时尚文化，关注时尚理论和媒介的交互作用。学生将探索与时尚消费相关的媒介和传播。这门非全日制课程培养学生和时尚传播、文化渗透相关的理论和实践技能。
时尚摄影专业
时尚摄影课程为期三年，雅思要求6.0分，单科成绩不低于5.5分。 伦敦时装学院的时尚摄影课程设在传媒学院，培养时尚摄影人才，给学生独一无二塑造自我风格和视觉语言的机会。除了时尚摄影之外，学生还有机会学习一些文化课程。
时尚运动服装专业
时尚运动服装课程为期三年（也可以是四年的三加一课程），雅思要求6.0分，单科不低于5.5分。 时尚运动服装设计课程设在设计与技术学院，专注于运动员服装和运动休闲服设计。课程培养学生设计制作运动服装，鼓励学生将运动和时尚巧妙结合。学生将来可以到运动休闲服公司或专门设计专业运动服装的公司工作。学生将学会设计、裁剪适合各种运动的服装，并将现当代时尚元素加入设计中。
时装织物专业
时装面料学士学位课程位于设计与技术学院下，为希望成为时装市场中面料设计师的学生开设。你将学习如何通过印刷、刺绣和编织结构设计时装面料，学习重点既包括传统的设计方法也包括数码技术，因此你将具备设计无论是高级服装设计师还是普通水平的新面料的能力。图案剪裁的原则也会教授，使你能够从3D而不是2D了解你的时装面料设计方法，但在该课程中，你不需要设计和制作成衣，因为你是被训练成为一名面料设计师，而不是时装设计师。
毕业生可以在这个职场的任何职位就职，并且不单是在英国本国。这深深体现了这个课程的深度和广度，以及学生在课程中学到的宽广技能。
3D表演与时装特效专业
3D表演与时装特效专业课程为期三年，雅思要求6.5分，单科成绩不低于5.5分。3D表演与时装特效课程原为后期特效专业，设在媒体传播学院（School of Media and Communication）该专业专门培养为电影、电视、音乐和剧院设计制作后期特效的专业人才。 学校培养学生通过后期技术融合表演元素和剧本，学生要善于合作，与演员、导演良好配合。
时尚买手专业
3年制，本专业是为已经在学院获得预科学位并有较高水平的学生学习的机会进行本科学习的一年，并获得荣誉学士学位。第一年，学生将在学院进行虚拟采购学习购买和销售的知识，购买，销售和供应链管理，使战略发展作为一个整体。
本专业为适应在经济，社会和技术变革，时尚消费模式，全球供应市场和国际零售竞争方面的知识将帮助您分析和评估的购买，销售和采购战略中的光整个企业的目标。此外，最后一个主要项目为您提供了机会，承担研究的根据自己的兴趣和职业理想的特定区域进行调查，并探讨学业为时尚的购买和销售管理的影响。
这将导致塑造行业，特别注重产品的创新和发展，消费者行为的变化和互动与时尚品牌和产品的因素更广泛的了解。本课程将配备专业的通信和必要的具有挑战性的全球时尚界获得成功的业务技能，无论是现在还是将来。
研究生专业
时装工艺专业
全日制课程为期15个月，非全日制课程为期27个月，雅思要求6.5分，单科成绩不低于5.5分。 时装工艺专业是一门极富挑战性的学科，这门课由之前的时尚装饰品课程演进而来。学生通常参与工作室工作，制作皮革、金属、塑料和木制品工艺，课程培养学生主动创造时尚工艺品的能力。
时装：鞋履专业
全日制课程为期15个月，非全日制课程为期27个月，雅思要求6.5分，单科成绩不低于5.5分。 学校鼓励学生通过新技术挑战创新性的鞋子设计，学校的设计师想法大胆，勇于挑战难以实现的设计样式。想要在鞋子设计领域有所造诣的同学可以申请本专业，学校通过一系列课程的巩固学生的专业知识。
时装设计与技术：男装专业
时装设计与技术：男装硕士课程提供通过技术挑战服装制作的机会，并在此过程中，培养时装的创新技能。该校培养的设计师思想自由独到，创意无边界。该项目旨在通过高技术含量和低技术含量的手工技艺持续可能与不可能之间的联系。你将与美学碰撞，并成为全球个性创意提倡中的一员。
该课程为独立学习提供多学科框架，在此之后学生需完成原创的实践或书面作品，比如一系列有创意的男装集合，关于模型制作新方法的技术调查，或者有关设计主题的论文。最终主要项目的形式和内容由学生提议、协商决定。
时装设计技术：女装专业
时装设计与技术：女装硕士课程提供通过技术挑战服装制作的机会，并在此过程中，培养时装的创新技能。我们的设计师思想自由独到，创意无边界。该项目旨在通过高技术含量和低技术含量的手工技艺持续可能与不可能之间的联系。你将与美学碰撞，并成为全球个性创意提倡中的一员。
该课程为独立学习提供多学科框架，在此之后学生需完成原创的实践或书面作品，比如一系列有创意的女装集合，关于模型制作新方法的技术调查，或者有关设计主题的论文。最终主要项目的形式和内容由学生提议、协商决定。
时装与环境专业
该课程适应了日益发展的世界，培养有创造力的人才，呈现有开创新的新作品。它将满足在时装领域有特别兴趣并希望在一个整体、多学科、多层次的环境下进一步开发和发展他们在可持续设计的知识和专业经验的研究生。
舞台服装设计专业
全日制课程为期15个月，非全日制课程为期27个月。雅思要求6.5分，单科成绩不低于5.5分。 该专业旨在培养自信而富有经验的专业人才，鼓励学生打破常规设计、大胆创新。教学多为一对一的形式，教师有国际设计师、经验丰富的高级教师和高级研究人员。舞台服装设计课程注重培养学生创造性设计，学生将接触基于舞台实践的服装设计，根据舞台表演的文本形成自我设计风格。
图案设计与服装技术专业
该课程是为期30周的全日制课程，雅思要求6.5分，单科成绩不低于5.5分。 该课程为有潜力的图案和服装设计师提供深造机会，学校注重学生创造力的培养，为学生提供良好的学习环境，发学生的职业技能。课程经过英国时尚委员会的审批，30周连续的课程紧紧围绕图案设计裁剪和服装设计。当然学校还开设了一些跨学科的课程，让学生有从多个角度接触时尚。
时装：时装工业创造性图案裁剪专业
课程为期15周，雅思要求6.5分，单科成绩不低于5.5分，学生所获文凭为研究生证书。 时装工业创造性图案裁剪是一个以职业为导向的课程，课程设置偏重于女装设计。课程形式多种多样：有团队合作、调查研究和分析，学校通过相关课程培养学生的创造性解决设计问题的能力。
时装业设计管理专业
该课程回应了时装和零售服装行业日益增长的对受过正规设计管理教育，可以有效地将他们的专业知识用于企业或咨询的专家的需求。该文学硕士项目主要是为希望强化他们已有的设计管理知识，改善他们的就业前景或者甚至为后期设计相关的更深入研究做准备的设计专业毕业生。
时尚媒体制作专业
时尚媒体制作硕士学位以多学科框架和整体氛围见长，旨在激发和培养21世纪的时尚传播者。该课程在基础理论，比如新闻、摄影和相关数码技术，和新媒体应用之间建立桥梁，反映了时装行业对多面技能创造力的要求，鼓励在时装媒体生产中的反思性事件、及时响应和创新解决方案。
作为未来时尚的传播者、电影制片人、网页编辑或创建者、时尚预言者、广播人、造型师或声音艺术家，你将通过一系列沟通和解释性的工具，包括文本、图像、声音、影片和数码技术挑战行业的传统和实践。
时装历史与文化专业
时装历史与文化文学硕士为您提供以学生身份调查时装这一现代的代表的独特机会。它鼓励针对当下时装研究面临的最紧迫问题的有想象力和批判精神的回应，同时也将使你具有进行充实而自我导向的研究项目的能力和信心。你在这门课程中遇到的许多导师和客座教授会是曾经帮助定义并确立了学科在学术领域地位的专家。
时装策展专业
全日制的课程为期15个月，非全日制的课程为期27个月；雅思要求6.5分，单科成绩不低于5.5分。 时装策展是专注于时装收集和展出的一个专业，学校也注重学生在理论上的讨论和学习。时装展览是当代社会一个重要的元素，是博物馆吸引观众的重要手段。社区、商场和画廊业越来越多的出现时装展，这些事实都表明策展人作为文化媒介日益重要的作用。
时装与电影专业
作为该方向独一无二的课程，它的开设适应了学生和学者对电影和时装不断变化的关系的日益增长的兴趣。再过去的十年中，时装电影挑战着时装秀作为提供新作品展示的舞台的地位。这不可避免地把电影和时装消费联系在一起 在过去的四年里，这门课程吸引了来自基于理论电影专业的学生以及基于实践的时装、美术、摄影和纪录片制作专业的学生。
这是一门以理论为基础的课程，在全球环境下考察电影和消费模式之间的关系。国际电影和时装的内在联系历史将被考察。通过一系列课程选择，电影专业毕业生将有机会更多了解时装和它作为一门学科的存在以及在该领域中运用的不同理论方法。同样的，有时装背景的学生会有机会更多了解电影的历史以及在电影研究中应用的批判理论。
时尚摄影专业
全日制课程为期15个月，非全日制课程为期27个月；雅思要求6.5分，单科成绩不低于5.5分。 时尚摄影是一个相当注重实践的学科，该专业探寻表现时尚摄影产品的方式，并且和纯艺术、大众文化、大众传媒息息相关。通过时尚摄影的学习，学生将从社会、文化和时政问题等多层面多角度了解时尚摄影。
帕森斯设计学院
Parsons The New School for Design
申请难度：4.5
优势专业：服装设计、室内设计、插画
院校地址：美国纽约州纽约西12街66号
美国帕森斯设计学院或帕森设计学院（Parsons School of Design at The New School）在1896年成立，是享誉世界的设计学院，是美国最著名的服装设计学院。帕森设计学院自1970年起便附属于新学院（又称“新学院大学”），是全美国第一所设有服装设计课程的大学，也是私立艺术与设计学院协会（Association of Independent Colleges of Art and Design，简称AICAD）的会员之一。美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校，与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。帕森设计学院的校园有两英亩的校地在纽约市第五大道，主要坐落于纽约格林威治村，著名的时尚部门则位于市中心的制衣区。
帕森斯设计学院（Parsons The New School for Design）拥有5个学院，共有27个严谨的学科项目。帕森设计学院有约三千八百名大学生，以及超过四百名研究生。该校也提供专业进修课程与认证课程，以及高中生周末与夏季进修课程。Parsons为学生提供了专科学习与跨学科学习的机会，给予学生多样化的设计概念，并且让学生领略独自及团体设计上的实务经验及理念。
Parsons强调设计，学生需培养清晰的逻辑与应对自如的自信，作品需要优美流畅。一年一度的时装展台与学生作品展是每个学生展现自我风采的重要活动。帕森斯设计学院培养的优良设计人才在学术界与业界均享有盛名。
院校排名
帕森斯设计学院在2019QS世界大学专业排名（艺术&设计）中，名列世界第3，美国第1。
本科专业
服装设计专业（Fashion Design）
4年制，帕森斯设计学院的服装设计是在全美兴起的第一类服装设计专业之一，毕业生们引领着美国时装界。创新是服装设计专业的传统。现在，除此之外，环保也是服装设计考虑的另一关键因素了。服装设计专业的学生会学习缝纫、立体裁剪、样式制作等技巧，另外素描和数码设计也是需要掌握的。大四时，需要投入毕业作品集的准备当中。
时装设计专业（Fashion Design）
高端前沿的服装设计课程，转为培养动手能力前的业界服装设计师。毕业生将有机会到Chanel,Cynthia Rowley,Gap,Theory等时尚品牌工作。学生将从最基础的绘制设计图、制模、缝纫开始，逐渐深入到时装制作。工作室提供给学生通过团队合作的方式设计针织品、鞋子。
纽约时装学院FASHION INSTITUTE OF TECHNOLOGY
院校性质：公立
地址：美国纽约州纽约市第7大道27街
优势专业：服装设计插画设计配饰设计
院校概况 专业设置 申请要求申请攻略 在线申请
简介
纽约时装学院（Fashion Institute of Technology，简称FIT）是国际著名的服装与艺术设计院校，成立于1944年，是一所公立学校， 但是长年来与私有企业保持着良好的合作关系。当时的学生只有100人左右，开设的相关学科只有科学管理和设计。FIT的创始人莫蒂默（Mortimer C. Ritter）希望学院成为"一座像MIT麻省理工学院一样的设计学院"。经过不懈的努力，FIT已经成为具有丰富的历史，在纽约城市经济的冲击下仍然持久屹立的著名学府。
1951年，FIT成为纽约市第二大的州立学院。1953年，学院实施免学费的公立制度。1959年，学院搬至纽约市中心，这也是学院现在的地址。
FIT地处纽约市中心繁华的曼哈顿地段，曾培养出Calvin Klein、David Chu等著名服装设计师、企业家，纽约时装工业界约60%的专业人士曾在该校进修或学习。
1970年，FIT被正式授权颁发文理学士、硕士学位证书。在经历了数十年的成长后，FIT已经拥有毕业生11000人，开设专业涉及30多个不同领域。专业内容紧贴时尚脉搏，如时装设计、广告设计、电脑动画及互动媒体、织物设计、室内设计、时装摄影、时尚产品管理等。
明星校友
Calvin Klein：著名品牌Calvin Klein创始人，全美最具知名度的时装设计师
David Chu：华裔美国人，创立美国家喻户晓的便服品牌Nautica
本科生专业
配饰设计专业
课程主要在于培养学生的绘画和制模技能以及配饰设计的生产工艺。学生可以参加BFA课程学习配饰设计和制造，在这个特殊的领域得到全面培训及深入研究的机会。学士课程包括实习和学术知识，学生在探索、设计、生产和表达等技能方面都能得到提高。学生也有机会在伦敦时装学院学习。
你的作品应该包括能够反映你的知识、技能和创造力的配饰设计。在你的申请被招生办公室审核后，配饰设计学系将会联系你，要求你提供其他作品集。
时装设计专业
课程提供了时尚艺术与服装设计的技术培训。学生可以继续学业并获得BFA学位。第五学期都是是混合的课程，你可以选择：童装、内衣、针织服装、运动服装等课程。FIT还提供了一年在纽约学习，其余学期在米兰的项目。
纺织品专业
如果你对时尚有着敏锐的触觉，对图案和颜色有独到的眼光，你想成为时尚和设计领域的焦点人物，织物式样课程是最好的选择。织物设计师是连接设计、呈现和成品的重要环节，织物设计师不仅仅要定义潮流趋势，还要塑造流行的视觉概念。织物设计师可以从事许多领域的工作，比如就职时尚趋势预测公司、时尚网络公司、时尚产品开发、时尚杂志的图片编辑和电影电视公司的服装造型部门。
FIT的织物式样BFA课程探索设计的概念，研究潮流趋势，关注产品设计的方方面面。学校教师都是这一领域的专业人士，在这些注重学生动手实践的课程里，你会深刻了解织物在时尚界扮演的重要角色，学会织物式样设计。对于设计来说，电脑技能很重要，学生将掌握设计软件的运用。当然，学校还设置了纺织品结构、时装史和商业课程，来丰富学生对所学专业的理解。课程的最后，学生有机会通过学生秀将自己的作品集展现给在时尚产业的专业人士。
FIT是全美唯一一家开设织物式样专业的学校。学生有机会通过研究项目接触到FIT服装织物收藏馆里大量的资源。
学校有Donna Karan, Westpoint Stevens, Banana Republic, Elle magazine, Vogue, Marc Jacobs, and Ralph Lauren Home, Martha Stewart Living等多个实习点，学生通过实习能够掌握织物在连锁产业、零售和媒体等领域运用的经验。学生可以通过纽约的各大商店、博物馆、画廊和剧院拓展学习的资源。
时装营销管理专业
学校有经验丰富的时装营销管理教师，学生定期有机会参观纽约市的服装展厅、专业化的商店和连锁商店的进货中心，学生有机会通过实习实践时装营销管理。
学校通过团队和个人的学习，让学生深入时尚市场、产品开发、策划和时装管理，培养学生敏锐的时尚触觉。
男装设计专业
男装设计专业培养将来在时尚界叱咤风云的服装设计师，课程会结合严格的人文科学教育，同时学生的专业能力是适应市场需求的。课程有教授演讲、会议、业内专业人士的互动课程。男装设计专业的毕业生将掌握助理设计师、技术设计师等相关专业能力。
纺织品设计专业
课程结合传统和数字的实际应用程序，使用最新的计算机辅助设计（CAD）技术理论。你还将学习有关纺织品设计、项目管理、商业成本和采购的相关课程。你将学习创新应用、颜色应用和工作室实践。你将在纺织装饰、屏幕打印或编织设计中选择一个特定的专业。
服装及纺织学：历史，理论，博物馆实践专业
服装及纺织学艺术课程：历史，理论，博物馆实践相结合了严谨的时装及纺织历史的研究（包括了分析、保护、储存的培训），以及纺织品和服装材料展览、集合管理、会展策划与设计。
这项跨学科课程的特点是其将理论与实践相结合。你将学习时尚的历史和文化意义，并且从各种传统和创新的角度，接受关于服装和纺织品的培训。你还将学习多样实用技能，从如何识别纤维和处理各种物件，到以正确的方式来使用纺织品为人体模型着装。
你还将获得与同学合作规划并组织展览的经验，在FIT的博物馆里举办一个实际的展览。学生将负责处理每一个细节，从选择资料、收集研究材料到宣传及开幕酒会。实习机会，将提供更多的经验和专业联系。
全球时尚管理专业
FIT的全球时尚管理硕士专业进修学院（MPS）是为了国际时装界的时尚高管所设计的。 FIT与香港理工大学和巴黎de la Mode学院合作，提供三大洲间的交流机会。
在每个校区的为期十天的密集研讨会中，你将获得对于国际时装企业各个环节、技术，和推动他们之间的相互关系的全面了解。该课程重点在领导力、跨文化理解和全球市场等领域。通过这些学习，毕业生将有能力组建及管理国际专业团队，并在由业务效率和盈利等国际问题带来的风险中领导企业度过难关。
该课程为期18个月。课程结构是互动的、灵活的，包括密集的研讨会、在线学习、演讲嘉宾和实地考察。对于领导能力的强调不亚于创造力、解决问题、写作、沟通、演讲技巧的能力。
这门课程为有三年的零售、设计、营销、采购、进口/出口、时尚新闻或其他相关领域经验的专业人士所准备。
法国ESMOD国际服装设计学院ESMOD INTERNATIONAL
院校性质：私立
地址：巴黎
优势专业：服装设计
测试我的录取几率
巴黎高级时装学院ESMOD 是世界顶级的时装院校。它悠久的历史和享誉时装界的教学，吸引着来自世界各地的学生。法国著名服装裁剪大师阿列克斯拉维涅先生（Alexis LAVIGNE）于1841年设计并创办了世界上第一所时装学院—— 法国ESMOD高级时装艺术学院。从那时起，ESMOD学院就已经成为全球纺织服装行业中最为重要的培训中心之一。作为一所历史悠久、贡献卓著的时装学院，ESMOD 在整个行业中声名显赫，被称为“时装界的哈佛大学”。
ESMOD不仅在整个行业中声名显赫，而且文凭也已经获得法国政府的认可。ESMOD学院以及历史上最初的裁剪课程都是由法国著名的服装裁剪大师——阿列克斯.拉维涅先生（AlexisLAVIGNE）创建。迄今为止，ESMOD的工艺和教学法依然是世界服装界的重要参考。阿列克斯.拉维涅先生同时也是服装界有名的发明创造者，他所发明的专用工具如：皮卷尺、服装专用半身人体模型等仍旧在行业中使用。
1989年，ESMOD与几所艺术学校合作，将服装设计与商业销售结合起来。今天，从高级定制到男装、女装、内衣、针织、童装，ESMOD都形成了自己独特的风格，在世界时装舞台上占据着举足轻重的地位。ESMOD坐落于巴黎第九区，紧邻巴黎老佛爷百货和春天百货。从20世纪开始，ESMOD在各大国际时装博览会上崭露头角，从欧洲到日本，足迹遍布世界各地。ESMOD在15个国家设有23间分校（2013年6月官网资料），61个不同国家的学生会聚巴黎，感受世界顶级服装学校非同凡响的前沿时尚。学校的传统学制为3年，系统的教授服装设计与制作；还开设1年制的特殊课程，供学生更深入的学习设计制作。学校在巴黎校区另设ISEM分校，专门培养服装营销、服装市场学方面的人才。
校友
衣格斯：在巴黎自创著名品牌"E"的挪威时装设计与制板师。
法兰克·索贝尔：世界著名品牌"巴黎春天"及法国国家歌剧院舞台装设计师、世界著名品牌"Dior，Dolaed&Gabana"裘皮装设计师MingJu-lin等世界顶级时装设计师与制板师,来自ESMOD。
艾思洁 (EceEge)：自创世界著名品牌(Ece)的土耳其时装设计师。
卡特琳娜·玛兰蒂诺 ：自创著名品牌(CATHRINEMALANDRINO)、在美国高居“未来亿万富姐”排行榜首的法国时装设计师。
本科生
时装设计
1.时装市场营销和管理
2.时尚空间设计
3.内衣设计
4.男式时装
5.女式时装
6.童装
7.舞台装
8.高级服装及时装营销
教学层次为传统的作坊技术到现代的工业技术，学生得到全面的培训。教学方法有工作室、理论课、讲座及企业实习。企业实习每学年均有，实习企业由学校安排。
时装制作
培养目标：培养世界顶尖的时装设计师和时装评论人员。此外，学校还开设有时尚空间设计专业。学院的课程设置是三年，同时根据学生的具体情况开设一年速成班。时装设计和制版成型专业的第一年级开设英文授课班。
研究生
制版成型 艺术硕士课程面向ESMOD系统服装设计与制版专业的毕业生，或者其他院校毕业并且设计及制版专业水平合格的学生。此专业由业界专家授课，融入设计师工作室，并且为每位学生设立模拟市场演练，具有融入设计师世界的独特优势。 时尚营销 时尚营销硕士班课程主要讲授时尚企业如何进行产品管理及推广。 面向完成服装设计与制版双科三年制课程步入就业市场的学生或者商科/传媒专业本科毕业的学生。
马兰欧尼服装设计学院ISTITUTO MARANGONI
院校性质：私立
地址：米兰
优势专业：服装设计配饰设计
测试我的录取几率
马兰欧尼服装设计学院（Istituto Marangoni，简称马兰欧尼，又译马兰戈尼）建立于1935 年，是第一所被意大利教育部认可的专业时装艺术院校，同时也得到了英国和法国教育部门的认可。校区分别位于世界时尚中心米兰，传统时尚中心城市巴黎以及新兴时尚之都伦敦的中心时尚街区，三个街区汇集了几乎欧洲所有顶级品牌的总部，世界级大师在这里云集，时装潮流在这里国际化。2012年6月，学院在中国上海开设了亚洲首个国际水准的时尚培训中心。
自1935年创校至今，马兰欧尼已为时装界培养了30000 多名专业设计人才，其中包括有 Dolce & Gabbana公司的创始人Domenico Dolce，Moschino的创始人Franco Moschino，Valentino的设计总监Alessandra Facchinetti等。学校更有200 多名毕业生登上了世界名人录。世界著名的服装公司Versace和Prada 80% 的员工毕业于马兰欧尼。学院所颁发的文凭与学位的价值就体现于马兰欧尼建校70 多年来不断努力所取得的国际声誉。
学校和500多家专业的时尚公司保持着密切的关系，使学校的毕业生可以到专业的时尚公司实习和工作。学校每年的毕业秀都能得到他们的赞助。每年都有时装公司、设计工作室、媒体和猎头公司的专业人士来观摩马兰欧尼的毕业秀，发掘人才，给学员提供了向世界展示自己的机会。
本科
时装设计
三年制时装设计课程旨在培养在时尚领域有多种技能和知识的专业人士，他们能灵活使用各种与服装生产有关的技术，并应对时尚与奢侈品行业的新需求。
学生们将通过解构的方式，从绘画与设计技巧、材质分析及服装生产开始学习，课程同时也会涉及行业生产方法的各个方面。对趋势的学习帮助学生们创作出能满足目标消费群需求的当代时装系列，同时也兼顾到品牌一贯的精髓。本课程要求学生们在每个环节都动手，从最基础的黑白色绘画到真正的时装插画，目的是发展一种完全属于其个人的风格。时装设计和立体剪裁老师会经常用3D设计辅助学生们完成设计，也同时拓展学生们的学习经历。对于研究方法、潮流或市场的学习也是达到学习目的的重要方式：独立调查研究其实是学习课程的基础，它贯穿于整个三年的学习中，为学生们提供所有必须的工具，以确保其能创作出各自清晰定位、风格独特的时装系列。本课程教学还将引领有潜力的未来职业人才使用时尚视觉传播的多种语言，其中包括新媒体；此外还会涉及到对营销和产品管理等学科的了解。在课程的最后一年，最完美的时装系列将在时装秀上得到一一展示。
时装设计师是时装领域最重要的角色。他们点燃了时尚界的创意灵感，管理创意、技术、咨询，并洞悉潮流趋势。职业设计师可以为自己的品牌工作，也可以与各种国内外时尚品牌、工作室合作。为了成为一名合格的时装设计师，学生们需要在设计、策划一个时装系列之外了解更多。如今，设计师同样需要是一个很好的研究者，他们透彻地了解时尚世界大环境以及其历史，此外还必须能清晰地定义风格。设计师们必须了解市场，同时能预测人们审美的变化。另外，他们应当非常了解时尚营销体系。
时尚营销
三年制时尚营销课程的目的是训练专业人士熟练地运用时尚与奢侈品领域特有的营销、管理和商业语言。
这门课程的学习内容涉及品牌的发展策略和营销的所有方面，寻求方法为企业找到独特而最有价值的特性。对经济金融学理论的理解帮助学员评估盈利，并确保将花费控制在在合理的预算之内，同时也为时尚品牌实现特别的控制体系。
对时装设计的文化、社会学、和历史变迁等内容的学习，令学生们理解由不同国家和体系的趋势所带来的的影响。学生们将有能力为整合一个商业方案制定策略，完善一个既能呈现时尚潮流、又符合特定时代与价格的时装系列。
时尚传播与新媒体
三年制时尚传播与新媒体课程的目的，是为传播时尚与奢侈品牌输送职业化人才，在此过程中综合运用现存媒介和新媒体，以适应全球时尚新需求。课程将通过分析史上著名的案例以及经典案例，来探索时尚传播的基础理论，随后再逐步延伸至使用视频、网站以及社交网络等平台，用当代形式表达时尚与奢侈品的迷人魅力。
通过图像的使用来传递情感的能力，是时尚传播者所必备的最重要基本功。学生们将为一个特殊的领域做准备，视觉语言将成为叙述的主导。学习过程非常强调通过使用社会观察和符号学工具来发展过滤想法的能力。一些个人或专业的调查研究会帮助学生们深化对渗透在三年课程中的各种话题的理解，这样做的目的，是在这个以独特风格为价值的领域中，教会他们在沟通品牌、设计师、时装系列的价值时所需的一切必要工具。课程还将帮助未来的职业人士使用所有视觉沟通的最新形式，包括视频、新媒体等，同时也不忽略传统出版界的生机与机会。
配饰设计
课程的核心是方法技术、管理和经营方面，设计对象则集中于鞋履、包袋、皮革制品、眼镜、手套、皮带、帽类和珠宝等类别。学生们将理解如何将自身的研究和设计理念融入潮流大背景，分析并推进配饰的设计开发。他们也将能够洞悉当代时尚趋势及其对设计要素的影响，同时运用其对于创新和传统材料的认知，明确生产过程；结合“意大利制造”并通过对生活方式的评估，充分了解客户需求。课程内容将同时涉及新产品开发中的技术过程，同时参考奢侈品特有气质和品牌设计基因，分析产品可行性。
研究生
女装设计
本课程适合在时装设计或相关学科有本科学习经历、以及在时尚行业有足够知识和专业工作背景的申请者。课程内容设置着力培养懂得如何表达各自创意、对周遭世界独特视角的时装设计师，帮助他们也能同时兼顾全球范围内时尚体系中不断涌现的全新挑战和变化。
申请者们必须具备足够的能力，能将工艺的专业知识与对当代时尚界的了解相结合，并通过调查研究和实验性项目将这种理解进一步深入，目的是创造出全新的理念。学生们将习惯于在视觉化的调研和市场趋势分析中使用多种技术手段，并展示出跨学科跨项目的工作能力。
在学习过程中，学生们还将获得理论与技术知识，这将帮助他们提升在创意和专业能力方面的独立性和自信心。通过掌握分析方法、符号学以及社会学等方面的知识，能够理解、诠释和完成符合女装市场需求的设计方案。这些都将推进时尚产业新项目开发，也是硕士阶段学习的重心。在课程中，同时,学生还将学习如何评估市场,尤其是概念、产品和销售方法间的关系。
时尚与奢侈品品牌管理
本硕士课程专门为未来想进入品牌管理、陈列和传播领域工作、尤其是想进入时尚和奢侈品领域工作的人士而设。鉴于本课程本质上的先进性，学生们必须具备市场营销、经济学或相关学科的本科学习经历，或该领域可被证实的工作经验。
本课程的基本单元是帮助学生们理解时尚与奢侈品市场的基本逻辑，以及为了符合消费群需要和诉求而理解主要环节是如何构架起来的。营销组合及结构通过与目标客户一同工作成为基础，以此为品牌规划发展策略。对于以往风格的学习，对当前趋势的分析以及对未来时尚的预测将帮助学生们美学表达及对社会文化的诠释如何影响时装系列形成的过程。课程还会着重探讨社会调查的主要方法、市场、及其在该领域的实际应用。
时尚营销、传播及媒体
本课程针对曾在传播学、广告、商科、市场营销等相关学科有本科学习经验或拥有丰富工作经验的人士。整个学习阶段将通过一系列时尚与奢侈品营销管理、公共关系、时尚与奢侈品广告等特定科目，帮助学生获取构建一个传播方案所必须的技术与理论支持。
在学习过程中，学生们将学会应对媒体和传播界不断涌现的新发展，探索在时尚推广、传播和媒体领域占统治地位的研究成果和实践结论；同时也评估创作和理解应用于时尚图像角色中的不同技术方法。根据对不同媒介、营销和推广中的时尚广告、出版物和创意方向的观察，学生们将评估和分析时尚造型、摄影和新闻学中的潮流。课程也将提升他们的创意及写作能力，并激发学生们各自的原创精神，为其今后促进创新、创业思维和解决问题等为好职业化的准备。
本课程还尤为强调时尚品牌的公共关系，从客户管理到维护与名流的关系、时装发布的会组织、推广日管理等内容。
时装买手
本课程针对在经济学、营销学或时装设计市场营销类方向有本科学习经验的人而设，也同样适用于在以上领域有过可被证实的工作经验者申请。本课程旨在将学生们培养成为一名时尚买手，使之成为对挑选和采购时尚产品具有丰富经验的专业人士。
该硕士课程完全是“现代的”，它提供当下和未来商业模式，概括近期与未来革新和技术，并由业界资深从业人员教授。这些都令它与其他学科相区别。买手需要具备商业头脑及强大的分析技巧，同时也要擅长与创意部门协商和协作。
通过对购买结构、趋势预测、产品和视觉陈列等课程的学习，学生们将学习到创造一个购买方案时所需的一切技术和理论概念。通过分析不同零售模式、了解采购部门的构架、掌握主要宏观趋势，他们将能准确地理解全球市场中时尚与奢侈品界买手和采购人员的角色。课程内容将致力于学习适当的库存结构、进口/出口的主要技术、及定价策略、时尚产品的盈利能力进行分析等知识。课程同时也会帮助学生学习如何合理地计划服装的季节性购买，兼顾消费者对于产品和品牌的需求及品位。
巴黎国际时装艺术学院MOD ART INTERNATIONAL
院校性质：私立
地址：巴黎
优势专业：服装设计配饰设计时尚管理
测试我的录取几率
巴黎国际时装艺术学院(法文名称“Mod Art International”)是一所私立国际时装艺术学校；学院通过两个专业科系培养时装行业从设计到管理的各种职业人才。巴黎国际时装艺术学院依靠与时装界专业人士和纺织服装工业专门招聘事务所的众多合作伙伴关系，保证为其学生提供最佳实习和就业机会。
学院总部座落于巴黎市中心著名的艺术之区第九区。学院现有在校生600多名，其中40%为外国留学生，分别来自德国、日本、美国、俄罗斯、韩国、中国等10余个国家和地区。
学院旨在将学生培养成既拥有丰富的想象力和创造力，又具有实际操作能力的时装设计师和制作师。学院与法国的各大名牌时装企业建立了长期合作关系，这些企业每年按照约定向MOD’ART的学生提供一定数量的实习岗位。
明星校友
扎维埃·索梅特(XAVIER CHAUMETTE)：法国着名的服装史专家
埃利克·拉皮也(ERIC RABILLER)：法国着名的服装设计师，“女穿红，男穿蓝”系列款式的创始人
克里斯朵夫·勒曼特(CHRISTOPHE LEMAITRE)：法国着名的服装设计师
菲利浦·米利埃(PHILIPPE MILLIER)：法国着名的面料实业家
阿利斯·朗姆松(ALICE MOURANCHON)：法国着名的服装制作师
巴特里斯·戴·柏拉斯(PATRICE DE PLACE)：法国着名的时装企业家
本科生专业
时装设计专业
教学内容：职业沙龙、时装史、图书馆及时装、艺术书店、购物、艺术博物院、艺术展、文化及社会现状；绘图：人体模特、平面绘图、技术绘图、时装小雕塑、插图；领域知识：入门、分销、价格等级、交流、质量标准、推销、生产地点
时装制作专业
教学内容：半体模特、基础褶子、褶子烫熨
时装配饰专业
教学内容：主题选择、对颜色和材料的触感力、艺术史及时装史、纺织品技术材料、参观博物馆；首饰类专业教学内容：古今首饰绘图技术的演变、主要宝石及宝石加工业、颜色材料灯光及其在立体视觉效果中的作用、珠宝工业所用材料、稀有金属的特点、镶嵌及镶嵌类型、珠宝的传统光效、装饰框、金银的不同颜色、椭圆形首饰、戒指设计、耳环设计等。
研究生专业
时装管理专业
学习时间：1年；培养目的：纺织品、服装及奢侈品行业的生产经理、营销经理、进出口经理、公关经理等。除了课堂授课外，还有每年两次的企业实习，每次5周。
欧洲设计学院ISTITUTO EUROPEO DI DESIGN
院校性质：公立
地址：米兰
优势专业：工业设计平面设计服装设计
作为欧洲最大的私立设计学院，欧洲设计学院有悠久的历史及很高的国际声誉。学院致力于设计、时尚、视觉艺术、管理和传播领域的教育和研究。如今它是一个不断成长的国际学校网络。2011年起，申请就读欧洲设计学院本科课程的学生，可获得意大利和中国教育部的双重认证的学士学位。
根据课程不同，学校分为四所学院，即设计学院、服装学院，艺术学院和传媒学院。学校开设有本科课程，进修课程和研究生课程，在校学生约12000名。
欧洲设计学院巴塞罗那分校的教学目标是文化、创新、管理和设计能力的培养和提高，而知识和实践技能的结合是实现此目标所不可或缺的基础。学校在所有课程中都突出了这一点，它是创造欧洲设计学院无法比拟的教学质量的根本：与商业团体的密切合作，经常性地举办实践研讨、实习、和练习，而且所有这些活动都与课堂的教学同步。
欧洲设计学院巴塞罗那校区为有志青年在时尚、设计和传播领域的职业发展提供专业培训。未来的设计师必须知道如何把创意和组织、个人意识和团体文化、创意灵感和现有技术联系起来。他们必须知道如何抓住现代社会的突然加速发展所带来的机会，如何重新诠释从其他文化、艺术或技术环境中所得到的想法和灵感。
欧洲设计学院的各个校区欢迎来自世界不同国家不同文化的学生，这与它的国际化理念是一致的。 每年，约1800名国外的学生报名参加学校的各种课程，这些学生主要来自东亚、中美、南美和欧洲。 在欧洲设计学院的历史上，学校一共培养了来自92个不同国家的学生。
校友
Gaetano Perrone：曾担任Salvatore Ferragamo鞋类设计部设计师
杨洁：中国十佳设计师
学科
学士学位课程主要教授学生关于技术、材料和设计文化的知识，对市场和需求的理解和与设计质量的沟通能力，开设有：室内设计、产品设计、平面设计等课程；
硕士学位课程旨在培养学生在专业知识和技能方面的能力，帮助学生更好的处理现今社会的复杂性，解决新产品的需求等，课程开设有：商业室内环境设计。
研究生
时装设计 MDes
服装设计硕士学位旨在从不同的领域训练学生的专业性以应对现今时尚界的复杂性，内容并不一定与设计有关。
这门课程提供了一个坚实的文化基础，通过艺术运动和社会、文化和经济的变化还有影响社会历史演变的社会制度，来更好的了解时尚。课程教授必要的知识并且提供学生课程所需的工具，了解和掌握时装进程的不同阶段。训练涵盖该课程的整个过程，并且强调在大框架下，收集的沟通和策略价值。
通过学习该课程，学生将学会工作间如何运作，时尚知识体系和相关课程将让学生对时尚复杂的进程有更深刻的理解。
服装设计，戏剧、电影和舞台剧 MDes
该硕士课程旨在培养专业人才，能够正确的了解语言、戏剧、歌剧、电影和音像表演的视觉表达。这类型的设计师主要是为戏剧人物设计服装，通过心理行为的分析和人物的特点以及戏剧的内容而设计。最终的目标是为他们自己创造属于自己的语言，在设计的服装中清晰的表达出作者想要表达的情感和内容。
选择该课程的学生在今后的就业可以选择：电影和戏剧的导演和制片人等。
日本文化服装学院
文化服装学院的前身是，由并木伊三郎先生于1919年在东京青山裁缝店里创立的裁缝教导班。
1923年获得认定成为日本政府承认的第一所专注于服装教育高等院校。此后的九十年历史里、大约有28万名的毕业生在世界各地的服装产业界的各个分支中持续崭露头角，当中更不缺时尚设计界的风云人物。许多日本知名设计师都毕业于文化服装学院。现有2000名学生在此学习，另有约300名来自世界各地外国留学生。
文化服装学院是世界十大服装设计院校之一，「国际ファッション工科大学连盟」（IFFTI）の会长校（2009年担任）。在2010年的世界设计学院服装大类专业排名中，紧随意大利的马兰欧尼服装设计学院、英国的中央圣马丁艺术与设计学院、美国的帕森斯设计学院，法国的法国ESMOD国际服装设计学院排名世界第五，也是亚洲唯一一所进入前十的院校。
与中国关系
1988年与位于中国北京的北京服装学院缔约成姐妹校，双方展开良好合作交流。
1990年与位于中国上海市的教育部直属211工程重点大学上海东华大学（原中国纺织大学）成立友好学术交流协定，同时该校也是IFFTI联盟成员创始校之一（国际服装技术院校基金会），文化服装学院是「国际ファッション工科大学连盟」（IFFTI）の会长校（2009年担任），两校有良好的合作办学关系，每年设立一个中日教育合作班，采取3 1模式（东华三年 文化一年），该班毕业学生在中国服装业界内一直拥有极高的评价。
与鲁迅美术学院从2008年起建立了友好的校际关系，经过近三年的共同不懈努力，就双方联合培养国际服装设计与制版专业人才办学项目达成一致。经教育部批准（批准书编号:MOE21JP2A20111125N），鲁迅美术学院与Educational Foundation Bunka Gakuen, Japan（日本文化学园文化服装学院）合作举办艺术设计专业本科教育项目于2012年起开始招生，办学地点在鲁迅美术学院大连校区，每年计划招生120人，采取2 2模式（鲁美两年 文化两年）。开设服装与服饰设计专业（服装设计专业方向、服装制板专业方向）。毕业颁发中方普通高等教育本科毕业证书、学位证书和日方时尚高度专门士（本科）毕业证书。
中国服装设计师协会也会定期选派具有发展潜力的青年设计师到文化服装学院短期学习。另外在文化服装学院也会看见很多来自中国内地、港澳台地区的学生在日深造。
专业课程
服饰专门课程
服饰专门课程是为了培育在服饰产业界中的广泛应对人才、学习有关制作服装时应具备的从基础到应用的专业知识和技术。服饰产业界的各个专门领域都是有相互关连而形成的。为了无时无刻都能捕捉时尚、课程是由有关服饰全领域的基本知识为基础、并在全流程中组合了专门技术在课程里。藉此可产生一项范围广阔的专业能力。
另外、为了应对设计师和打板师等等各领域的高度专业化、在第3年设置服饰专攻科。此外、也设置了以大学及短大毕业生为对象的服饰研究科。
第3年服饰专攻科分为1.设计专攻科2.技术专攻科3.手工订制专攻科,三种分类
时尚工科专门课程
时尚工科专门课程是培育在服装（成衣）产业界中各项职能都能受到注目的专家。将衣服视为商品并进行有组织性的生产的服装产业、从行销到生产及贩卖、都有一套完整的系统。为了掌握此流程、设置了时尚高度专门士科和时尚工科基础科。时尚高度专门士是4年制、时尚工科基础科在1年级、可以学习到共通科目的制作服装专门知识及技术。在2年级和3年级时将区分为4个科系、学习设计师或打板师等等服装产业界各部门寻求的人才所应具备的专业知识及技术。
时尚流通课程
时尚流通课程是为了培育出有关商品流通、
贩卖及资讯等广泛领域的人才、因此设置了时尚商务科及整体造型科。分别可学习从基础到应用程度的时尚商务、管理及造型等等为了能活跃在流通领域上所需要的课程。3年级时为了培育更高程度的流通领域人才、设置了时尚流通专攻科、可学习到时尚管理者、媒体制作、商店管理3个领域、以提高专业性。
时尚工艺专门课程
时尚工艺专门课程是以「创造性」为关键、以素材（织品）作为创作构思的原点想出手工艺品、鞋子、提包、帽子及饰品等等的流行商品的全体设计。并参考素材学习设计、制作和商务全体系。
在这里学到的知识与技术、是来自业界的要求、在资料化及多样化的服装产业界中是不可缺少的能力、培养出这样的人才是要务。
担任此领域的专门职务的角色越来越重要、在素材领域的《织品设计科》、流行饰品领域的《帽子、珠宝设计科》、《鞋子设计科》、《提包设计科》学习各个的专业。
织品设计科透过学习的课程、在其他学科则是在1年级时在时尚商品基础科学习服装的综合基础、2年级、3年级时学习高度的专业技术、确实地养成柔软的想像力及表现力。
学校位置
Address: <东京本校> 〒151-8522 东京都涩谷区代代木 3-22-1
