柴可夫斯基一生共创作了三首钢琴协奏曲，其曲风华丽而大气，都是为大型音乐会演奏的重要曲目。它们是《降b小调第一钢琴协奏曲》《G大调第二钢琴协奏曲》和《降E大调第三钢琴协奏曲》。柴可夫斯基的《杜姆卡》是以杜姆卡形式写成的音乐会
彼得·伊里奇·柴科夫斯基（1840-1893）是俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄国民族乐派的代表人物。他的创作几乎涵盖了所有音乐体裁和形式，音乐感人至深，充满了强烈的戏剧性色彩和浓郁的俄罗斯民族音乐风格，他把社会现实生活、个人情感以及对俄罗斯民族音乐的热爱和继承融合在一起，表现出了深邃情感内涵和悲剧性的特征。他的音乐被称为“俄罗斯之魂”，真实反映了当时俄国人民，尤其是俄国知识分子阶层的精神面貌，是对当时沙皇专制统治充满怀疑的永恒悲歌。
柴可夫斯基的创作几乎涵盖了所有的音乐体裁和形式，其中除了贯穿他一生的交响乐和歌舞剧音乐创作外，柴可夫斯基还创作了大量的非常优秀的钢琴作品。虽然钢琴作品并不是柴可夫斯基的主要创作对象，但是这些作品为后来俄罗斯钢琴学派艺术风格和创作风格的发展指明了方向。柴可夫斯基的钢琴作品可以分为三类：钢琴小品曲集、钢琴独奏单曲和钢琴协奏曲。
钢琴小品曲集包括了各种题材的为音乐爱好者创作的小曲子，其中多以抒情曲、华尔兹舞曲、圆舞曲、玛祖卡舞曲和浪漫曲为主，曲风抒情而亲切。最著名的就是钢琴小品曲集《四季》，另外《儿童钢琴曲集》《六首钢琴小品》《十八首钢琴小品》也广为人知，深受大家喜爱。
在柴可夫斯基创作的有独立编号的钢琴曲中，包括有奏鸣曲、圆舞曲、即兴曲、随想曲、浪漫曲和谐谑曲等多种体裁。这些曲子从篇幅和演奏技巧上都高于小品曲集中的短曲，有很多被用来在音乐会上演奏，例如，《G大调华丽钢琴奏鸣曲》《杜姆卡》《俄罗斯风格谐谑曲》都是十分常见的音乐会曲目。
柴可夫斯基一生共创作了三首钢琴协奏曲，其曲风华丽而大气，都是为大型音乐会演奏的重要曲目。它们是《降b小调第一钢琴协奏曲》《G大调第二钢琴协奏曲》和《降E大调第三钢琴协奏曲》。
在柴可夫斯基整个音乐创作生涯中，他的钢琴创作手法和风格特点以及材料的运用都没有变化过。柴可夫斯基的钢琴音乐从乐谱特点上看与舒曼的相似，但是音乐形象和表现的音乐氛围又有所差别，在他的作品里有很多是以民间故事为题材，每一首作品都像一幅风景画，从旋律、和声到题材最终所表现出的情感都有独特的、与众不同的风格特点。
画作上的柴可夫斯基
如歌的抒情性旋律
浪漫主义时期的文艺作品具有最重要的特征就是在创作中把感情的表现提到了首位。柴可夫斯基是一位抒情大师，他强调音乐是感情的表现，音乐创作手段以抒情为主，同时也注重音乐的内在意义，这种风格主要体现在他的钢琴作品中。他的每一部钢琴作品主题旋律都十分鲜明，线条委婉悠长，音调亲切自然，情绪跌宕起伏。这些作品能够引人入胜的最为重要的一点就是由衷的抒情性，所有的创作都渗透了他的亲身感受和体验，都是发自内心的倾诉和表白。
创作于1874年的《降b小调第一钢琴协奏曲》（Piano Concerto No.1 in b-Flat Minor Op.23）是三首钢琴协奏曲中最受欢迎的，也是柴可夫斯基最优美抒情的篇章之一，极具浪漫主义风格。奏鸣曲式的第一乐章，音乐形象充满朝气，色彩多变化，想象力丰富。尤其是在乐曲中占有重要地位的序曲，乐思荡气回肠，富有很强的感染力和震撼力。犹如甜美梦境般的第一主题和纯净淡雅的加有弱音器的弦乐器奏出第二主题使整个乐章更加动听。接下来的第二乐章就是一首抒情的间奏曲。悠扬悦耳的音乐具有朴质的田园风味，乐曲把人带入辽阔、清新的美妙世界中。第三乐章热情欢快、充满生命力。特别是乐章的结尾，高潮的气势宏伟、情绪高涨都达到了极限。主部主题的活泼、奔放的情绪和副部主题是抒情优美、充满生机的音乐洋溢了难以抑制的喜悦情怀。
在柴可夫斯基的很多钢琴小品中，这种抒情的旋律也是随处可见的。钢琴小品曲集《四季》副标题是“十二种性格的小品”，全套由十二首有标题的独立小品组成。这些作品中，不但生动地描绘了每一季节中的自然景色，而且还深刻刻画了俄罗斯人民的思想、感情和生活，反映着俄罗斯民间音乐语言的音调。其中《五月——清净之夜》，充满甜美幽静之情的琶音，旋律起伏委婉，温存柔润，带有很强的歌唱性，充满细腻真挚的颂叹之情。《六月——船歌》是唯一的一首主部是四四拍的船歌。由旋律小调写成的主题优美动听，平稳的节奏好像船在水面上慢慢向前滑行，描绘了俄罗斯人民纯洁质朴、友好真挚的性格。《十一月——雪橇》主题是中庸的快板，音乐质朴而宽广，旋律充满欢乐情绪，展示了在白雪皑皑的俄罗斯广阔原野上，雪橇飞驰而过，清脆的铃声与欢乐的歌声交织在一起的美好生活画卷。
钢琴独奏曲《f小调浪漫曲》是柴可夫斯基最受大家喜爱也是演奏最多的钢琴作品之一。如歌的行板颇有民间音乐的风味。富有表情的音乐旋律构成了一首有如倾诉般的、充满期待的小品，乐曲从头到尾都充满了柴可夫斯基独特的“如歌般”气息。
丰富的交响性和声
柴可夫斯基钢琴作品的一个基本特征就是音乐思维特点——和声的交响性。柴可夫斯基把谱曲的技法都运用在了他的钢琴作品中，因此复调音乐成为了他主要的写作特点之一。作品常常是多种主题交织在一起的，音乐中主题与主题之间的交流，曲调与曲调之间的对话，在柴可夫斯基的钢琴作品中具有深远的意义。
在柴可夫斯基《G大调第二钢琴协奏曲》第二乐章中有制定的小提琴和大提琴独奏，与钢琴占同等地位，管弦乐方面显得收敛多了。在这里笔者认为柴可夫斯基模仿了巴洛克协奏曲，中间乐章以三重奏的形式创作。乐曲一开始是弦乐的合奏，主题是独奏小提琴引出，随后独奏大提琴也奏出对比性的主题，小提琴和大提琴的二重奏一直持续到钢琴出现。这样的作法使复调的性质更加突出，将交响乐与钢琴协奏曲融为一体。
在一些高难度的大型独奏作品中，这种交响性和声也随处可见。钢琴独奏曲《悲歌》中，引子中旋律声部就是右手和左手相继演奏的，主题出现后则一直用右手弹奏高声部悲伤的旋律和中声部伴奏性质的音程及和弦，就谱面看，是典型的具有复调性质的作品。
具有交响性和声的复调音乐不仅仅存在柴可夫斯基于那些大型的、有较高弹奏难度的钢琴作品中，在篇幅小的作品中同样也有着不可忽视的地位。《儿童钢琴曲集》创作灵感来自舒曼的作品，是一组较为简单的，而且每首都配有标题的，专门为儿童创作的音乐。虽然旋律较为简单、单纯，但其中也不乏交响性的和声加以配合。例如，《甜蜜的梦》和《古老的法国旋律》，旋律时而在高声部，时而在中声部，时而又到了低声部，好像是一种和谐地演唱，加强了音乐的延续与起伏，使旋律与和音和谐完美，紧紧相连。
广泛的民族性题材
柴可夫斯基的钢琴音乐创作是建立在俄罗斯民族民间音乐和富有城市浪漫生活气息曲调的基础上，同时也吸收了法国芭蕾舞、意大利歌剧、德国交响曲和艺术歌曲的音乐成就，成功地将之融合在一起，并刻上鲜明的富有俄罗斯特性的烙印。上至大型的钢琴协奏曲，下至短小精致的钢琴小品，无处不充满了这种广泛的民族性，使之成为柴可夫斯基钢琴作品最重要的特点。
仍以柴可夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》为例，第一乐章呈示部的主题是柴可夫斯基从一位乌克兰盲艺人所唱的民歌中提取出来的，音乐形象幽默诙谐。而第三乐章的主部主题是由乌克兰歌舞曲《伊凡卡，快来唱春歌》的音乐得来的灵感，表现春天来了，农时即将开始的喜悦之情。
钢琴独奏曲《杜姆卡》的副标题是“俄罗斯乡村风景”。“杜姆卡”也译成“悲歌”。于18世纪产生于波兰，是叙事诗般的民谣形式，广为传播。在音乐上前段的悠长沉痛和后段的紧凑热情形成鲜明对比。柴可夫斯基的《杜姆卡》是以杜姆卡形式写成的音乐会用作品，整首曲子具有浓郁的俄罗斯风格，讲述一曲人与大自然密不可分的生活诗歌，运用在其中的俄罗斯民间民族曲调，使作品更加栩栩如生，宛如风景画一般展现在大家面前。
在钢琴小品中，除了展现俄罗斯民族风情的钢琴套曲《四季》之外，在《儿童钢琴曲集》中，更有用各个国家、各个民族的题材创作而成的如《意大利歌曲》《古老的法国旋律》《德国歌曲》，《那不勒斯歌曲》等展现各民族音乐风格的钢琴小品。除此之外，19世纪的沙龙音乐对柴可夫斯基也有很大影响，这些反映生活情趣的题材也被柴可夫斯基运用到钢琴作品的创作中。《十八首钢琴小品》可以称之为柴可夫斯基的音乐日记，其中就包括沙龙圆舞曲这种沙龙音乐体裁。其中的《即兴曲》《温柔的责备》《小圆舞曲》等这些小品，演奏技巧大多不难，但是旋律优美，音乐形象生动，曲风亲切动人，更适合朋友、知己间相互的情感倾诉。
深刻的悲剧性情感
柴科夫斯基是一个性格孤独、敏感、脆弱的人。在沙皇专制制度腐朽没落的年代里，一生的贫苦和他不幸的婚姻，与梅克夫人不了了之的柏拉图式的爱情，使他的生活更是雪上加霜，饱受伤害。他热爱祖国，关心俄国人民的命运，却又看不到俄国社会的出路。柴可夫斯基从生活中深深感受到俄国政治的黑暗与腐败，但他的政治态度又是保守的王朝拥护者。这种矛盾的心理使他对生活有着独特的感受，这些情感在他的钢琴创作中可以明显的感受到。
《G大调第二钢琴协奏曲》是柴可夫斯基婚姻破裂的那年创作的。在此曲的第三乐章中，先是由平易亲切的主题，经过发展后突然形成狂乱的乐思，最后又强有力地收拢结束。柴可夫斯基当时的心情就像他写给梅克夫人的信中所说：“数日前，我开始打从心底对态度漠然的自己感到不满，我预见这种态度逐渐会酝酿发展成为懒惰。并且发觉我所追求的就是工作，要开始慢慢适应它才好。”由此可以感受到遭受不幸婚姻的柴可夫斯基对生活已经开始失望，但又无可奈何，找不到任何解决方法，只能接受被生活压迫地喘不过气的现状。
钢琴小品中，这种悲情的性格更是无处不在。钢琴小品曲集《四季》中的《十月——秋之歌》悠缓缠绵的旋律，蕴含着悲秋的哀伤之情，充满了柴可夫斯基特有的伤感情绪。作品51的《6首小品》中，被大家所熟悉并喜爱的《忧伤圆舞曲》这是一首旋律极为伤感动人的曲子，主体富于感染力，动人而又哀怨，深深的忧郁之情贯穿全曲，有种黯然伤神的情怀。有些曲子虽然听上去活泼，但是其中也暗藏了隐隐的惆怅之情，如《十二首中等难度的小品》之11首《谐谑曲》，虚无缥缈的弱音结尾让人看不到对未来的希望。
柴科夫斯基是一个忧郁、敏感又非常情绪化的作曲家。他的钢琴作品音乐时而活泼奔放，时而抒情悲伤，并带有浓郁的俄罗斯民族风格和管弦乐风格，充满激情，感染力强。而今，无论是作为练习、考试的曲目还是音乐会中必备的演奏曲目，柴可夫斯基的钢琴作品已经深受每一位钢琴演奏者的喜爱，并将如何演奏出好的效果作为目标而努力着。只有对其作品更加透彻的了解和对音乐风格更加深入地分析，才能更完美地演绎出柴可夫斯基的每一首钢琴作品。
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