今年4月18日有报道，曾被撤档的《霸王别姬》重新定档5月1日于韩国上映。他们的分离起于段小楼的“背叛”，那时的程蝶衣鲜衣怒马，骄傲地同段小楼宣誓。而剧中另外一位配角菊仙，则是一个与袁四爷完全不同的人物。那么批斗时，段小楼对程蝶衣的控诉，和他当众对程蝶衣与袁四爷关系的恶意揣测，则是让蝶衣心如死灰。而虞姬看似体态轻盈，却失去了那股对霸王的情深义重。
今年4月18日有报道，曾被撤档的《霸王别姬》重新定档5月1日于韩国上映。这也是这部作品在韩国的第三次重映，并且此次重映是171分钟的完整版，足见其魅力。
作为中国电影史上里程碑式的佳作，《霸王别姬》是唯一一部同时获得戛纳国际电影节金棕榈大奖、美国金球奖最佳外语片的华语电影。导演陈凯歌，“哥哥”张国荣更是凭借此片在国际上大放异彩。
《霸王别姬》用长达半个多世纪的时间跨度讲述戏子程蝶衣的一生，给人世事变迁，物是人非的沧桑之感。
从而引发大家对传统文化，人生，社会的思考。
1，都说羽化成蝶，是一场残酷的修行（1924年北洋政府时期）童年时期的小豆子经历过的三次创伤，成功地完成了他人格上的“扭曲”，也基本塑造了程蝶衣的人物形象。
断指的切肤之痛是身为妓女的母亲给小豆子的第一场修行。
电影中这一情节从无声到有声的设计，以及画面从灰色到彩色的安排，无一不体现了时代的压迫与无奈。在那样的年代，进戏班子成了穷苦人家孩子向往的出路。
从“男儿郎”到“女娇娥”的性格转变，是大师兄小石头带给小豆子的第二场修行。
初入戏班的小豆子是不安与抗拒的，经历了母亲的抛弃，他在那个四方砖墙充满残酷的戏班子里找不到他的安全感。
所以，即使手心被打烂他依然执拗地唱错《思凡》里面的唱词，那反反复复的“我本是男儿郎，又不是女娇娥。”是他对自己命运的最后一次义无反顾的抗争，所以这份成全也只能由唯一带给他温暖的大师兄小石头给他。
影片中这一情节着墨较多，运用前后强烈的对比更能衬托出主人公无能为力之感。
对现实和权力的残酷认知，是小豆子童年时期最后一场修行。
张太监带给小豆子的不仅仅是精神和身体上的伤害，更让小豆子彻底逃避了现实。从此少年程蝶衣只为戏而活，只有在那一个个京剧角色里他才能找到他的归属感，那是少年舔舐伤口的理想国。
影片中小豆子被侮辱后的场景是影片中冷蓝色调第二次的出现，这种充满苍凉的冷蓝色调的运用，充分衬托了在当时的权力压迫下人物的渺小无力之感。
2，少年裘马，衣履风流，终究敌不过岁月动荡，世事变迁（1937年—1966年）影片的这一阶段，人物之间的冲突矛盾和时代变迁的特征，随着程蝶衣和段小楼多次的分分合合得到了淋漓尽致的表现。
程蝶衣无疑是爱着段小楼的，这份爱有少年时期小豆子和小石头的惺惺相惜，可更多的却是虞姬对霸王的执念。
无论是剧中反复出现的程蝶衣送给段小楼的“龙泉宝剑”，还是剧中段小楼两次对程蝶衣说的“蝶衣，你可真是不疯魔不成活。”都很好地印证了这一点。程蝶衣其实爱得张扬，在得知段小楼要和菊仙定亲后，他可以大声地对段小楼说：
“说好的是一辈子，少一年，一个月，一天，一个时辰，都不算是一辈子！”
可他也同样爱得小心翼翼，最后一次分离时，他小心翼翼地向段小楼试探“虞姬为何而死”。
他们的分离起于段小楼的“背叛”，那时的程蝶衣鲜衣怒马，骄傲地同段小楼宣誓。
可后来，他们的分离却因为京戏与时代的冲突，这对为戏而活，与时代格格不入的程蝶衣是一个致命的打击。
他的骄傲被他藏在了骨子里，所有的不安都涌了出来，只剩下小心翼翼的乞求和试探。
影片在营造程蝶衣，段小楼，袁四爷，菊仙的矛盾冲突时多处运用“冷蓝色调”与“橘红色调”的对比处理。
一冷一暖，一悲一喜， 很大程度上契合人物心境和场景氛围。
戏霸袁四爷在剧中不仅仅是作为程蝶衣的红尘知己所存在，他更代表了那个时代的贵族阶级的兴起与灭亡。
剧中的袁四爷彬彬有礼，自信从容。他爱戏更懂戏，他的出场便是在京戏的鼎盛时期。可身为反动派的他却又注定不能为时代所容，他的没落也同样是一代京戏落幕。
这个充满阶级特点又与京戏的兴亡紧密联系起来的角色，充满着矛盾却又有致命的吸引力。
而剧中另外一位配角菊仙，则是一个与袁四爷完全不同的人物。
她出身于社会最底层，甚至从事着最为人所不耻的妓女行业。她不懂戏，更不爱戏，嫁给段小楼多次劝说他放弃唱戏，和她过安生日子。
菊仙爱恨分明，直率真诚，甚至在大是大非面前比所有人都清醒。她为爱生为爱死，在批斗段小楼说不爱她后，果断选择了穿上嫁衣上吊自杀，这样纯粹的爱，不沾染一丝红尘女子的气息。
这样的性格塑造，同样充满矛盾却极具吸引力。
3，所谓从一而终，到底只是一厢情愿的奢望而已。（1966年—1977年）如果说段小楼迎娶菊仙，以及段小楼不肯为了程蝶衣与时代做斗争是让程蝶衣心痛。
那么批斗时，段小楼对程蝶衣的控诉，和他当众对程蝶衣与袁四爷关系的恶意揣测，则是让蝶衣心如死灰。
他不惜撕下虞姬对楚霸王的柔情蜜意，对众人大喊：
“段小楼，你天良丧尽，狼心狗肺，空剩一张人皮了……我早就不是东西了，可你楚霸王也跪下来求饶了！那这京剧它能不亡吗？能不亡吗？”
这是程蝶衣整部剧中最具有爆发力的一段，是他作为“戏痴”的字字泣血，也是整部剧的高潮。
在这一段，所有细节铺垫的矛盾都好似随着影片中熊熊燃烧的火焰喷薄而出。
火的燃烧和熄灭也伴随着整个批斗过程，是人物心理的具体外化。从此物是人非，断壁残垣，曾经的才子佳人，帝王将相也真真只剩一堆灰烬了……
所以，这也注定了程蝶衣与段小楼最后的这次分离，再见便是死别。
影片的最后是11年后段小楼与程蝶衣的再次相遇，连接电影开头，贯以画面浓重的冷蓝色调，暗示人物最后的结局。
11年后的再次相见，霸王步履蹒跚，已无王者之气。
而虞姬看似体态轻盈，却失去了那股对霸王的情深义重。程蝶衣这样一个极致的人，怎么可能容许自己对虞姬的不忠。他一辈子都为戏而活，那就索性成全了虞姬，也成全了自己。而最终选择拔剑自刎大概就是蝶衣的从一而终吧。
程蝶衣是一个彻头彻尾的悲剧，所谓悲剧就是把美好的东西撕毁给人看。
程蝶衣美到极致，入戏到极致。也只有这种极致的撕毁才能释放出“戏，人生，社会”的巨大能量，赋予《霸王别姬》珍贵的悲剧美学意义。
我是作者拾光，看更多深度好文，关注#拾光MEMORY#头条号。
