每个人都终将迎来一场告别。而就在之前，我刚刚看了一部有关生死的电影，或许也因此，对于生死，有了更深的体悟——《人生大事》。从电影传出的口碑看，它显然已经具备竞争年度国片的水准。而点映及预售票房也已突破1000万。导演给了观众一部超出预期的电影，也带给我们一个前所未见的朱一龙。毫无疑问，在中国影市已经冷清了快半年后，《人生大事》将是重振影市的一枚重磅炸弹。
这好像是个告别的年份。
就在我看电影的第二天，先是清晨传来消息，北京人艺院长任鸣去世了。到了接近中午，又一个悲伤的消息传来，写出《难忘今宵》《我的祖国》的著名词作家乔羽先生，去世了。
一向避讳谈论生死的国人，在一位位大家的去世消息面前，不得不直面生死逝去的话题，因为这本就是人生的一部分。每个人都终将迎来一场告别。
而就在之前，我刚刚看了一部有关生死的电影，或许也因此，对于生死，有了更深的体悟——《人生大事》。
为了观看这部电影的首映场，我从广州赶到了佛山，没想到，许多观众，竟与我同路。
其实之前传出的点映场口碑已经爆棚，但当我亲自坐在影院，才真正切身体会，什么是“整个电影院的人都在哭”，又为什么在112分钟的电影结束后，还有那么多观众坐在影院里听完片尾曲，仍然不舍离去。
当我最后走出影院的时候，一抬头，星光满天，手机里发来一条父母的微信，顿时觉得，活着真好，有家人可以记挂，也被家人记挂的感觉，真好。
从电影传出的口碑看，它显然已经具备竞争年度国片的水准。点映后，淘票票、猫眼都开出9.7的超高评分，创下淘票票过去三年剧情片和家庭片点映的最高评分记录，九成观众打了9—10分，十分了得了。
而点映及预售票房也已突破1000万。
一个国产电影鲜见的题材：殡葬业，一个中国人避讳谈起的话题：“身后事”，却被第一次当导演的刘江江，拍成了一个这么温暖的故事。导演给了观众一部超出预期的电影，也带给我们一个前所未见的朱一龙。
毫无疑问，在中国影市已经冷清了快半年后，《人生大事》将是重振影市的一枚重磅炸弹。
但影片的意义不止于此，而是它或许可以告诉我们，在经历了这段特殊的日子，面对了一场场告别后，逝者化作了天上的星星看着我们，活着的人，该怎么活？
亮点一：“痞子“朱一龙 ”小哪吒“，这对“父女”是上天派来笑死我的对不对中国文化，讲究“死者为大”。
婚丧嫁娶，生老病死，自古就是人生大事。可帮人处理后事，却是一件“不招人待见”的工作。
本片讲述的就是一个殡葬师与一个“小哪吒”之间的温情故事。
朱一龙饰演的主角莫三妹是个殡葬师，地道武汉街溜子。
家里姐姐叫他三丫头，老爷子看不上他，他刚和情敌打架进了监狱，出狱只好子承父业做起来殡葬一条龙，其实是盼着老爷子把房子过户给他，转行做婚庆。
爸爸不疼，姐姐不爱，每天混混日子。
直到有一次，他接到新工作，帮亡者更换衣服，努力地扛棺材。
一边干活，一边用武汉话高喊行业术语：“宽脚穿鞋走大路，平安走过奈何桥。”
但习以为常的工作却被逝者唯一的亲属——鬼马精灵的小女孩武小文打破了，奶奶过世后，她成了孤儿。
少不更事的她以为莫三妹把奶奶带走了，跟到了殡仪馆，差点把另一场丧礼搅黄。
这两人的关系，有点意思：莫三妹左手上，有一个“紧箍圈”样式的手环，象征孙悟空。
小文乱糟糟的头发上，红发绳绑着两颗团子头，貌似哪吒。
难怪气急败坏的莫三妹冲着“小哪吒“喊，”你是上天派来毁我的是吗？”结果还中了“一枪”。
没想到“小哪吒“自己离家出走，一路打听到莫三妹的住处。操着一把火尖枪直顶着莫三妹向他“要”外婆，因为她以为外婆在那个大盒子（棺材）里面。
小孩子不懂生死大事。莫三妹也不懂解释，更没想到“请神容易送神难“。
外婆一死，“小哪吒“的去向成了问题。
家里的亲戚互相推托，没人愿意抚养小文。孩子一个人窝在墙角，孤苦无依。
屋外的莫三妹一边烦得要死，一边又于心不忍。
最后他嘴上跟兄弟说，“老子就是见不得这群妖魔鬼怪欺负人”。要收养孩子，他还没资格，只能和好兄弟两口子一起把孩子收养下来。
没想到这能改变他一生。
以殡葬业为背景的影片不多见，故事也没有把死亡这件事整得特别悲伤，而是穿插了很多笑点，尤其是这对特殊“父女”的互动。
有场戏是男主晚上睡得正香，忽然被水浇醒，发现是“小哪吒”的夜尿。他气得发飙，“要尿，去厕所”，没想到小文说她怕。
“厕所有什么好怕？”小文一指，厕所门口两个纸娃娃，看得人心惊胆战。
莫三妹：“他们是纸糊的，假的。”小文对着怀里的布老虎说：这是外婆给我做的，它有名字，叫豆角。
莫三妹反应就是快：他们两个也有名字，男的叫黄瓜，女的叫——茄子。
片中这样的黑色幽默很多，不是膈肌你让你必须笑，而是自然铺展在故事里，让人笑得很舒服，就像两“父女”的故事，并不是硬煽情，而是祖孙三代人， “一物降一物”。
莫三妹的爹治他，他管小文，小文会在爷爷修理莫三妹的时候出来“护爹”。
日子久了，那个讨厌眼前的生活，厌弃自己的人生，和老爹天天吵架的莫三妹就被孩子的纯真感染了，开始学会当个爹，参加孩子家长会会穿上帅气正装，像个大人了。
烟火升腾之间，故事那个男人被封印的心，又复苏了过来。这对“父女”，从开始互相厌烦，到最后不离不弃。
观众则进入有笑有泪的剧情里。笑着笑着，发现世间的温情与暖意，忽然就落入心里。
我真是喜欢片子里的里的莫三妹，痞痞的风格带我们领略直男养孩子的搞笑场景...但直起来也很可爱。
在双方感情渐渐升温后，对孩子的真情告白，听上去也是直男风四溢：唉，你以后不会忘了我吧？
《人生大事》是一个掺着现实和童话的故事。
如果没有童话，那么现实只有一眼到头的匮乏；但一味逃避到童话里，又将失去生活真实的触感。
现在的故事，刚刚好。
亮点二：武汉话接地气，有嚼头作为一个武汉人，影片的一大亮点不得不提：武汉话。
武汉话一出口，影片的生活气就升腾而起。
包括主角，片中几乎所有人都操着熟练的武汉话，中间还穿插一些川渝方言汉普，当然也有普通话。但普通观众理解武汉方言毫无压力，反倒感到很好听，很亲切。
各色人等完成的武汉话大全,融合成嘈杂无序而又韵味十足的交响曲,融汇于武汉这座市民城市。影片更有味道了。
主演朱一龙本身就是武汉人，但这只是导演刘江江选择武汉的原因之一：武汉是最能体现人间烟火气的一个城市，这个城市和《人生大事》的气质是严丝合缝的。
作为武汉人看电影会更有亲切感，光是我认出的武汉标志景点，就有长江大桥、二桥、白沙洲大桥、二七长江大桥，江滩，江汉路，市二医院，貌似还有协和，扬子街，唯一的瑕疵就是武汉市区内禁止随意燃放烟花爆竹，为什么我说这几乎是影片唯一的瑕疵，看到结尾你就晓得了。
导演说武汉是一个特别生动的城市，烟火气非常浓，电影恰恰是站在葬礼的角度在讲生活，想要的就是那种鲜衣怒马、活色生香、充满烟火气的故事，武汉就是一个让你感受到活着真好的地方。
一点不假。
不仅是这座城市本身，还有武汉人。片中所有角色都在忙忙碌碌地生活，过日子，他们吵起来哭天抢地，骂起来天昏地暗，但真遇上事，也不玩虚的，也真讲义气。
比如莫三妹这一家，包括他的兄弟，都是标准的武汉人性格：刀子嘴，豆腐心。
武汉方言也给力。
比如一开始面对小文的死缠烂打，莫三妹忍无可忍地说出真相，用的就是武汉话：“你看到那个烟囱没有 你外婆被烧了 变成烟了飘到天上去了 不见了 消失了 你以后再也见不到她了 你明不明白。”
最后那个“明不明白”的尾音，就像在我心里烙下一个印。
很多台词用武汉话说出来，特别有味道，比如这句，“外婆再也回不来了，但是我不害怕了，因为我有家了。”听到这里，你都不会发觉自己落泪，不小心一抹脸，才发觉泪已倾盆。
最有哲理的是这句，“人生就像是一本书，哪个都会翻到最后一页，有的结尾画上的是句号，有的画上的是省略号。”
这些有滋有味有嚼头的武汉话，不仅剧情变得合理，让观众感受到烟火气，回头琢磨琢磨，又觉得意味深长。
亮点三：开头笑得欢，片尾又觉得纸巾不够用和武汉这座城市一样，这是一部有笑有泪的电影。
它的前半部分使劲搞笑，笑点一是集中在各个角色的性格碰撞上，二是丧葬行业在现实中也可能遇到的黑色幽默。
比如有个老人决定办场活人葬礼，正在体验风光大葬的感觉，平日不关心父亲的子女带人来砸场子，还跟莫三妹打成一团。场面又荒诞，又好笑，又透着现实的意味。
又比如莫三妹的丧葬用品店开在小巷里，而它对面，就是一家婚庆用品店。看莫三妹和对面老板娘斗嘴是我观影中固定的快乐。
还有小哪吒和莫三妹的的对手戏，真是自然又好笑，满口脏话的三妹会让小哪吒别成天把“老子”挂在嘴边。
小哪吒吐口水擦三妹脸上，说是给他伤口消毒的戏我笑抽了。
给爹拉生意的戏也很好笑。
但这些好笑的段落，又带着暖意，过去谁会在乎莫三妹身上的伤呢？现在有小文在乎了。
电影前期笑点很密集，确实能让人笑到肚子疼。而中后期画风则逐渐转向，观众眼泪就收不住了。
比如莫三妹打了无数电话，找了无数人，只为修好小哪吒的电话手表，因为那里面有外婆的语音记录，直到最后观众听到那段简单的几句外婆留给小哪吒的语音才明白，这一切有多珍贵。
因为语音里的人已经不在了，这是外婆能留给小哪吒的，最后的话了。
每个人都会经历死亡。人活着就会害怕失去。但失去总会到来，所以拥有的才更珍贵。
随着小文的母亲归来，后期的煽情泪点也逐渐增多。
有场戏是莫三妹趁小哪吒熟睡把她送上车交给她母亲，小哪吒被吵醒了，汽车启动，三妹忽然又后悔，在雨中拼命去追车，明明知道这是导演引诱我哭的“诡计”，我还是哭得一塌糊涂。
也是因为小文的闯入，莫三妹终于开始正视和父亲的关系。
一开始我们和三妹一样以为，父亲看不上这不成器的儿子，心里只有早逝的二哥，连小店的房本都始终揣在手里。
但直到老莫去了我们才和莫三妹一样后知后觉，老莫实际上很爱儿子，房本一直给他备着，虽然会说二哥有多好，但其实能让他骄傲的就是三丫头！
所以看到莫三妹说，“我当初是那么讨厌你的教育方式，可当我成了父亲后，却潜移默化的用了你的教育方式。”我的眼泪也是又一次断了线。
那个替别人种星星的人，也有了自己的星星。因为“天上的每一颗星，都是爱过我们的人”。
观众就像是跟着三哥与老莫、小文与外婆一起经历了几场生离死别，虽然是讲生死，但影片并不让人感到恐惧阴冷，反而充满了幽默和温情，看得人笑中带泪，泪中带笑。
所以当最后烟花绽放的瞬间，天堂寿衣店五个人一起望着夜空，闪烁的星群中，有着他们思念的人，而他们，是种星星的人。
此时片尾曲响起，没办法，我又破防了。
亮点四：朱一龙演到让人不敢认，“小哪吒“绝了所有的演员表现都很好。
突破最大的，当然是朱一龙。
圆寸头、花衬衫、大裤衩、金项链，配上一口武汉方言。又是吐痰又是点烟。怎么“不帅”，怎么来。
但你看这一连串肢体动作，又不是摆造型，而是用这些演出了角色刚开场的自我厌恶。越装不在乎的人越在乎。
朱一龙好像也从未演过这么怂的角色，去找女友，突然一个大男人从浴室大摇大摆出来。
本来是上去质问，却三两下就被对方摁住。要多丢脸有多丢脸。
但这份“痞”，也暗藏端倪。
不体面的事，但得有人去做。因为要帮人体面。
表面很没谱的人，骨子里却是赤子之心。桀骜不驯、吊儿郎当背后，其实是善良与温柔。
仗义每多屠狗辈，看起来荒唐的人才是最纯真的人，不然他也不会接过小文这个亲戚都不要的“包袱”。
朱一龙演出了角色的两面，也演出了人物的改变。
一场戏是他被小文感化后，帮着前女友拼好了她丈夫——就是之前把他摁在床上的情敌的遗体，前女友冲着他鞠了一躬，朱一龙脸上露出一丝慌乱。
他终于放下往昔，在家属的感激下找到了殡葬行业的意义，门口的招牌换新，往昔那如浆糊的日子也重启。
朱一龙的表演，从始自终让我信服。
杨恩又饰演的武小文则让我惊喜，国片又多了一个会演戏的小姑娘。
小演员选得特别灵，角色野性，眼神倔强，口头禅是“老子”，丸子头，抱着一杆红缨枪，人称“小哪吒”， 导演小文写的判词是“有情有义无法无天”。
但其实她只是想找到安全感，一觉醒来，外婆去了，她整个人像被点着的火药桶，可莫三妹出现了，一物降一物，小女孩天真可爱、聪明机灵，为人仗义，就都在那双忽闪忽闪的大眼睛里了。
两位演员最佳的一场戏，是小文走丢这一幕。
朱一龙一接小文母亲电话，孩子丢了。 整个人火急火燎到处都没找到人，回了寿衣店 ，突然听到小哪吒喊“三哥”，冲上去就是一通吼：“你大半夜的瞎跑什么啊你，你跑丢了怎么办？”
结果小哪吒哭着像背书一样说：我的爸爸叫莫三妹，我家住在我家住在延江市雨花区槐安路七十三号上天堂，我不会丢。” 很简单的一段台词，却力道千钧。
这段戏我的眼泪没停下来过，周围也是哭声一片，我想心肠再硬的人听到了这句话也会瞬间破防，两位演员的情绪爆发力真的太强了。
光一场戏就值得两个电影节提名。
最后也要夸一下客串的吴倩，当年灵气逼人的“小默笙”，演一个成熟的角色，完全把人物抓住了。
果然最好的故事真的就是藏在市井的“烟火”里。
朱一龙的寸头，小女孩自然的演技，一句“我爸爸是种星星的人”。
不刻意煽情，才最动人。
写在最后：终于有一部国产电影，教我们面对人世间的生死我真的很爱这部影片，片名很“大”，但切入点很小，故事和人物都也很小，但把一个小故事讲圆讲好却不容易，影片做到了。
看报道才知道导演刘江江的爷爷从事木匠，经常给村里的人制作棺材，后来导演又去河北、青岛、天津、武汉都转了一圈，采访了很多入殓师， 难怪出来的东西，这么讲究。
不光是懂行，更是整部电影，带着一种对于生与死的尊重。
监制韩延拍过《滚蛋吧！肿瘤君》和《送你一朵小红花》， 他说“中国人天生对死亡有敬意，之前很多人会回避，甚至觉得晦气，去排斥殡葬从业者，我们用这部电影把他们的生活做了展开，其实他们是我们应该去记录的一批人。”
有心了。
《人生大事》的英文名为《lighting up the stars》，也即是“殡葬师是种星星的人”，影片也拍出了一个殡葬师的使命：陪伴逝者走完人间最后一程，送往天上化作繁星。
这特定的仪式不是晦气，而是承载着生死之间永恒的道别。
我相信影片凭借过硬的品质 有笑有泪的氛围 超强演员表演这三副王炸，一定能受到观众们的喜爱，并带动国产电影市场再度扬帆起航。
但最重要的，还是影片的意义。
如何面对生死，是贯穿人一生的课程。
过去的两年，其实也是普通人面对“失去”的两年。身为普通人的我们，都经历了不同程度的风雨。
但人生终极的考验，是接受死亡，绝大多数时候，我们都无法做好“准备告别”。
片中的小文离开了外婆，也并没有被生活抛弃。莫三妹没了爹，他还有店子和小文。
生者好好活着，才是对逝者，最好的告别。
活着，就不是容易的事儿，失去乃家常便饭。但就算为了逝者，也得把这辈子，好好过下去。
《人生大事》，虽以“死”为切点，落点却是“生”。
因为“死去”折射的，恰恰是“活着”。
活着，如何在困苦中与生活和解？其实都在电影的一句台词里——“人生除死无大事”。
既然世上除了生死，都是小事，我们能做的就是活在当下，珍惜眼前一切美好的情义。
