在京剧念白中有一种“京白”，底子是北京方言，但决不能用普通话或北京话直接说出来，而是艺术家经过修饰调整，对语音进行强化，让念白节奏分明、韵味醇厚。造成演员不重视念白的原因有二。然而有些老戏迷还是知道的，相比起唱段，念白才能显示演员的水平够不够高。
最近经常看网络直播的戏曲演出，无论天南地北什么剧种，也不管剧团到底在哪里，只需要打开链接就能看，对于我这样又喜欢看戏又没有时间到处跑的戏迷来说，就是一种轻松地享受。
但前两天看了一场线上秦腔演出确实就有点倒胃口。剧目是经典秦腔、剧团在当地也很有名气、主演也是业内知名演员，说起来都很不错，唱功相当扎实、表演相当到位，就是一到念白部分，总是别别扭扭。
倒不是方言口音影响了念白，现在的演员，只要好好学习地方戏的“正音”，按照四声和前后鼻音“读词”，总还是标准读音，也就能做到字正腔圆。
别扭的地方在于完全按照生活里说话一样，没有轻重缓急、没有美化修饰。说演员念错了吧，所有的声韵和调值都是正确的，每一句都是按照剧本上写的字念出来的；但说是演员念对了吧，总觉得哪里差了一点，不好听、不耐听，也缺乏应有的表现力，用现在的流行词来形容，就是“对但没有完全对”。
在京剧念白中有一种“京白”，底子是北京方言，但决不能用普通话或北京话直接说出来，而是艺术家经过修饰调整，对语音进行强化，让念白节奏分明、韵味醇厚。
其实秦腔的念白也应该是一样的，在标准音的基础上，要根据剧中情节和人物情绪，做适当的夸张处理，不仅要让轻重缓急更加鲜明，也要让抑扬顿挫更加明显，包括适当拉长音来表示强调，这样的念白才能“挂味儿”，观众听着才舒服。
地方戏念白中比较有功底的，我推崇豫剧阎立品先生在《秦雪梅》中的“念祭文”，这段念白足有几十句，从“呜呼商郎”到“呜呼哀哉”，里面还要有抽泣和哽咽，念不好则观众坐不住。阎先生的戏都比较讲究，这段念白更是情绪跌宕，用情绪催动念诵，所以就会恰到好处的表达人物情绪，也时时揪着观众的情绪跟着一起走，往往在演员念完之后，观众也眼含热泪，沉浸其中久久不能自拔。
秦腔前辈们的念白也是比较讲究的。肖若兰在《藏舟》里两次呼唤“相公”，音量收敛、声调婉转，再配合上她的动作，就将满怀心事的少女心思描摹出来，而接受了蝴蝶杯之后“倘有失遗如何是好”又表现出少女心思绸缪；电影《三滴血》里刘毓中扮演的周仁瑞“我不是别人”的几句念白巧妙融入笑声，把历尽辛苦千里迢迢携子回家的喜悦描述出来，而雷振中在公堂上胡搅蛮缠的念白则把见利忘义、贪得无厌的周仁祥的面目暴露无遗。
造成演员不重视念白的原因有二。很多年轻演员对演戏有个误解，总觉得只要唱的好就足够了，毕竟观众喜欢听的就是“大板乱弹”，唱段在剧目中的重要性不言而喻；另外就是各种活动各种晚会上往往是唱段荟萃，演员只需要唱而不需要念白，有点口音不要紧、不会念白不要紧，反正又用不上。
然而有些老戏迷还是知道的，相比起唱段，念白才能显示演员的水平够不够高。唱腔有乐队托着、有伴奏包着，还可以提前录音给自己“音配像”，但念白全看演员的功力，有人念的“平淡无奇”，有人念的就能“引人入胜”。
念白是否到位，不仅考验着演员能否真正理解人物、表现人物，还凸显出演员对待整场演出的态度、对待观众的态度，那就是用不用心、用不用情。
作者：李想 编辑：杨瑶 终审：李承哲
