以吴道子为代表的人物画，则展现了唐代绘画的卓越成就。吴道子，画家四祖之一，后世尊称为“画圣”，民间画工称他为“祖师”“吴道真人”。《天王送子图》局部《天王送子图》局部《天王送子图》局部《八十七神仙卷》相传是吴道子为壁画做的底稿。后来几经辗转，徐悲鸿最终以高价收买回此画。《八十七神仙卷》里共描绘八十七位天王，天神。如此宏大的场面，代表了中国白描绘画的最高水准。
天王送子图
在绚烂的上下五千年历史长河中，唐朝绝对是一个令中国人不胜留恋，追忆不断，生机勃勃的繁华盛世。开元年间的大唐，经济繁荣，社会稳定，文化发达。而绘画也在这个时候，得到了空前的发展。这一时期人才辈出，各领风骚。以吴道子为代表的人物画，则展现了唐代绘画的卓越成就。
吴道子，画家四祖之一，后世尊称为“画圣”，民间画工称他为“祖师”“吴道真人”。虽然后世对他有至高无上的美誉，但是史书上却鲜有对他的记载。
吴道子小时候就父母双亡，生活极其的困难。彼时的唐朝，由于统治者崇尚佛教，所以在长安，洛阳一带建有很多寺庙。人们多把佛教中的故事绘在墙上，来劝喻世人，警醒后世。此时画匠变成了当时的热门职业。吴道子孤苦无依，迫于生计，于是拜这些民间画匠为师。勤学苦练再加上天资聪颖，年幼的吴道子便很快掌握了绘画和雕塑的技艺。
机缘巧合，后来吴道子认识了当时在寺院中为父守孝的韦嗣立。韦嗣立颇为赏识这个画技娴熟的少年。经由他介绍，吴道子认识了当时赫赫有名的大诗人贺知章和大书法家张旭。受两位书法大家的影响，吴道子的画法从狂草书法艺术中得到了突破。
后来吴道子在四川住了几年。他游历巴蜀山川，从壮丽的大自然中汲取营养，开创了上山水画的创作体例，20多岁就名满天下。
几经辗转，吴道子重新回到洛阳。当时洛阳画师云集，画风各异。吴道子认真观摩，博采众长，并加以融会贯通，不仅在画艺上突飞猛进，更创作出了自己的风格，最终在人才汇集的洛阳脱颖而出。
唐玄宗闻吴道子大名后，便召其入宫。玄宗颇为欣赏吴道子的绘画，后下令“非诏有不得画”，足见吴道子备受恩宠。而其圣名更是四海之内，妇孺皆知。
苏东坡曾道“诗至于杜子美，文之于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子，而古今之变，天下能事毕矣”。吴道子一改顾恺之以来的“铁线描”，突破南北朝“曹衣出水”的艺术形式，自立体系，形成“吴带当飘”的艺术风格，为绘画史开辟了一个新的时代，对后世中国画的发展起到了深渊的影响。
《天王送子图》
《天王送子图》又名《释迦降生图》。描绘了佛祖释迦牟尼降生为悉达王子后，其父净饭王和其母摩耶夫人抱着他去朝拜大自在天神庙时，众神拜谒的故事。真迹已失传，存世版本相传可能是宋代摹本。现收藏于日本大阪市立美术馆。
《天王送子图》局部
《天王送子图》局部
《天王送子图》局部
《八十七神仙卷》相传是吴道子为壁画做的底稿。1937年5月，徐悲鸿到香港举办画展，在一位德国外交官的家中发现了这幅《八十七神仙卷》。后来几经辗转，徐悲鸿最终以高价收买回此画。
《八十七神仙卷》
《八十七神仙卷》局部
《八十七神仙卷》局部
徐悲鸿在《八十七神仙卷》跋文中写道，此画卷之艺术价值，“足可颉颃欧洲最高贵名作”，并亲手将一方印有“悲鸿生命”四字印章，小心地印在画面上。
《八十七神仙卷》里共描绘八十七位天王，天神。吴道子用凌厉的笔触把神仙们的飘逸气质描绘地淋漓尽致。如此宏大的场面，代表了中国白描绘画的最高水准。
《八十七神仙卷》题跋局部
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