因为穷，《西游记》差点被腰斩。要将《红楼梦》改为剧本并非易事。为了找到合适的演员，《红楼梦》剧组举办了声动全国的“选秀”。一大批名不见经传的青年演员被集结在了一起。31年过去，这部剧始终热度不减，重播千余次，被誉为“中国电视史上的绝妙篇章”和“不可逾越的经典”。无论制片通知几点钟开镜，两人都是准时出现在现场。此外，无论在哪拍戏，无论盒饭还是晚宴，大明星与场务工均是同等膳食，同样吃的有滋有味。
暑假来了，每年此时，都有一大波新剧扎堆开播，也总有一波老剧年年霸屏，陪伴了一代又一代人的成长，每每重播，都正好供我等中年人士怀念青春。
86版《西游记》
重播3000多次，无人能敌
86版《西游记》一直让人百看不厌、津津乐道。
用六小龄童的话说，有的剧你看了第一遍，第二遍再看就觉得没意思了，但《西游记》不一样，你看多少次都觉得有意思。
此为真理。大家看《西游记》，无论它的特效多么烂，也乐此不疲。
很多人都知道，《西游记》在拍摄时很穷。到底穷到什么程度？说出来真怕你不信。
因为穷，剧组常常是威亚的绳子都已经磨得很细了，仍然舍不得丢弃。
170多斤重的沙僧在一次吊威亚拍摄过程中，威亚的绳子突然断了，结果摔在正在为其拍摄的摄像师王崇秋的脑袋上，王崇秋当场晕过去不省人事。
师徒四人需要吊威亚的戏份比较多，每个人都摔伤过。
尤其是孙悟空和猪八戒，几乎集集都要飞，凡遇到吊完威亚没有摔伤，两人都要击掌庆贺，庆祝自己又活了下来。
简直就是如假包换的拿生命在演戏！
因为穷，剧组每个人只吃5毛钱的配饭，几乎就只够咸菜配馒头。
在广东拍戏时，那边的消费比较高，一碗饺子要2块5，而且才六个。男演员根本吃不饱，导演杨洁看着心疼，一般会自掏腰包给大家加下餐。
因为穷，剧组从头到尾就只有一台摄像机，一个摄影师。
一次，杨导到日本NHK电视台交流，被日本同行问：《西游记》机位角度很多变，你用了几台机器？
杨导答：一台。
日本人目瞪口呆，始终无法相信。
好吧，我告诉你，我们就是用了一台连长焦距的镜头都没有的摄像机，在自行车、三轮车上靠着人抬、推、拉，完成了如此经典的拍摄，你们好好学学吧。
因为穷，演员经常是一人饰多角。
唐僧的扮演者迟重瑞一人分饰4角：唐僧，《除妖乌鸡国》里的井龙王、《四探无底洞》里的天庭文臣、甚至还在《传艺玉华洲》里演过沙僧。
沙僧的扮演者闫怀礼一人分饰9角：沙僧，《官封弼马温》里的牛魔王、千里眼、太上老君，《祸起观音院》里的和尚，《猴王初问世》里的老者，卷帘大将，御马监里的一个监丞，以及西海龙王。
西游记制片副主任李鸿昌，一人分饰7角：渔翁、黑狐精、多目怪、驿丞、大臣、接引佛祖，客商，以及蜈蚣精。
连造型师都被拉着演了一次龙套。看来剧组是真的没钱。
因为穷，《西游记》差点被腰斩。当时《西游记》已拍摄到一半，放映了一部分，获得了观众的追捧和支持，本是一片向好形势，谁知台里却要求杨洁停拍，因为没钱了。
这怎么行？刀山上了，油锅也下了，连命都不要了，总得给剧留个全尸啊！杨洁等人再三争取，终于换来领导松口：要拍可以，你们自己筹措资金，且必须是贷款，不能是投资（牵涉到央视独霸版权问题）。
于是，剧组上下齐动员，走上了寻资金之路。最后，“蜈蚣精”扮演者李鸿昌从铁道部十一工程局筹集到三百万资金，但仍不够拍完30集，无奈之下，只得忍痛砍掉5集，全剧拍摄25集。
83版《西游记》前前后后拍摄六年。剧组里没有区分主演和配角，主演的待遇和其他人是一样的，没有助理，没有保姆车，没有优待。拍摄结束后一样要和剧组一起搬运几车皮的设备工具。缺少龙套演员的时候，一样要和剧组一起化妆救场。
正是这种敬业，成就了重播3000多次的经典！
87版《红楼梦》
一朝入梦，终生难醒
看名著《红楼梦》是“假作真时真亦假”，观红楼演员是“梦里梦外梦已真”。87版《红楼梦》中的演员，完美再现了红楼中的儿女情长、世道兴衰。
这一版《红楼梦》最大的特点就是“匠心”，精益求精的匠心！
所有参与到87版《红楼梦》中的人员，他们都不认为自己是在简单地拍一部剧，而是在做精品，做艺术。
《红楼梦》在遇到王扶林之前是一部沉寂的名著，属于曲高和寡。评分很高，但是愿意静下心来看者甚少。中央台想拍成电视剧，让更多的人知道，王扶林一拍胸脯，接下了这个任务。
于是他决定，马上开拍……是不可能的。先闭关修炼一年，苦读《红楼梦》。
要将《红楼梦》改为剧本并非易事。87《红楼梦》剧本从起稿到定稿花了两年零两个月，期间许多红学大家都提出了建议和意见，包括周汝昌、曹禺、沈从文。
为了找到合适的演员，《红楼梦》剧组举办了声动全国的“选秀”。一年苦读、两年对剧本的研究，让王扶林对演员的挑选分外精准。于是，就有了无法超越的林黛玉陈晓旭和贾宝玉欧阳奋强。
一大批名不见经传的青年演员被集结在了一起。大家的目的简单又纯粹——把戏演好。
演员招齐后，王扶林并没有急着开拍，而是让大家一起集中学习《红楼梦》。除此之外，琴棋书画也全都要学。所以87版《红楼梦》的演员在演戏时，是真懂，真会。
正因如此，里面的一颦一笑，一眼一眸，一举手一投足，才会这么精妙。
87版的《红楼梦》，还留下了许多经典的影视歌曲。
著名词曲作家王立平历时四年，耗尽心力完成了里面13首歌曲，其中仅一首《葬花吟》就费时一年零九个月，用他自己的话形容“这是我投入感情最多、面临压力最大、遇到困难最多的一次创作”。
此外，87版《红楼梦》的服饰、化妆也皆是匠心之作。
为了贴近原著中的人物，化妆总设计杨树云生生把自己逼成了“红学家”。他一遍遍看原著，细心琢磨书中对人物外形装饰的描写。
“化出《红楼梦》特殊风格的装”，这是王扶林导演对杨树云的要求，也是杨树云对自己的挑战。
林黛玉是“世外仙姝”，清灵、幽怨、慧秀，一颗七窍玲珑心，一副多愁多病体。所以杨树云为黛玉设计的发型都是“不平衡”的（像一侧偏垂），这也体现了黛玉寄人篱下、步步留心的无依飘零感。
宝钗的号是“蘅芜君”，用的是“冷香丸”，住的蘅芜苑屋内像个“雪洞一般”，院子里也尽是苍翠藤萝和蕊冷香寒的菊花。所以，杨树云为宝钗的定义是“冷美人”。按照“圆润和谐”为她设计造型，发型与黛玉完全不同，绝没有不对称不平衡的时候。
这样一群“匠人”，拍出来的必是精品。
红楼一曲终成梦，一朝入梦再难醒。31年过去，这部剧始终热度不减，重播千余次，被誉为“中国电视史上的绝妙篇章”和“不可逾越的经典”。
92版《白娘子》
两地合作，铸成传奇
92版《新白娘子传奇》是一部大陆与台湾共同创作的影视剧。里面演着演着就唱，开国内电视剧表演形式之先河。赵雅芝所饰的白娘子和叶童反串的许仙，也是至今都无人可及的经典。
赵雅芝和刚得金像奖最佳女配角、正如日中天的叶童，也引起了不少话题。
一部剧只要有两个一线女星，就一定会有各种传言，赵雅芝和叶童也避免不了。
不过她们工作作风都十分严谨认真。无论制片通知几点钟开镜，两人都是准时出现在现场。拍摄时，即使是导演“OK”了的镜头，自我感觉欠佳，也要坚持再来“一条”，力图尽善尽美，动情处，更是情真意切，那眼泪跟自来水似的，开关自如，让人好不感动。
此外，无论在哪拍戏，无论盒饭还是晚宴，大明星与场务工均是同等膳食，同样吃的有滋有味。
现在演戏是场景等人，《新白娘子传奇》拍摄时是人等场景。为了省场地钱，所有演员换好服装挤在面包车里等待时机，一旦发现场景地人少了，就立刻全员下车，演员迅速进入状态，演完立马飞奔上车离开。
虽然拍戏时风来风去，但除条件所限之外，全剧无丝毫粗制滥造之处。
该剧93年在中央台一播出，就拿下了当年的收视冠军。以后几乎每年都重播，是中国近几十年重播次数最多的港台电视剧之一。甚至到了2009年出现6家卫视集团轰炸式轮番重播，在2013年的暑假期间，单单一个四川卫视，就重播了三次，成为经典的暑假神剧。
都说长江后浪推前浪，前浪死在沙滩上。偏偏在影视剧上，这些不可逾越的前浪，任你后人特技再高超，投资再宏大，也无法撼动。
世界上没有无缘无故的经典。看看那时的演员、那时的剧本、那时的执着，现在少有经典，也自有它的道理。
不疯魔不成活。作品好不好，时间最公允。
