无论理由为何，作品受到伤害是不争的事实。另外，韩剧是“编剧中心制”，编剧对剧情走向拥有最高决定权。但显然权度恩编剧并没有听取观众的意见。最后易辰与希度和平分手。博弈《皇后的品格》是各方博弈的牺牲品。她以太后被杀案为契机，冒着生命危险，试图推翻皇室。2018年播出后，收视率水涨船高，翻了2倍。收视率意味着效益。SBS电视台与制作方当即决定，将剧集由48集增加到52集。这一结果令观众大跌眼镜。
近几年，韩剧“开篇有多神，烂尾就有多惊人”的现象逐渐普遍，引人瞩目。
单纯烂剧多，意味着一个国家的剧集产业模式有问题，创作平均水准也有待提高。可总把神剧变成烂剧，原因就没那么简单了。
韩国“文化立国”的战略扶持方针、“边写边拍边播”的剧集生产机制、“编剧中心制”的创作模式……这些模式优势让韩剧形成了短小精凑、品质较高的制作水准。但“神剧变烂剧”的高概率是不是也与这些模式特点有关，值得细盘。
近些年的烂尾韩剧，有的剧殉于分裂的制播模式，有的因编剧傲慢将剧情推入死局……无论理由为何，作品受到伤害是不争的事实。以邻为鉴，国产剧可以避免类似的创作陷阱。
傲慢
《二十五，二十一》，葬于编剧的傲慢。
《二十五，二十一》从初登场，便展现了不同于以往青春作品的野心。在这个充满复古滤镜的青春回忆里，为未来奋斗的击剑少女罗希度，遇到了从打工人逆袭记者的少年白易辰，伯牙子期的友情，彩虹般绚烂的爱情，时刻牵动着观众的心。
从长时间互相打气的朋友，升级为心心相印的恋人，剧中给出了男女主充足的相处细节，预留暧昧拉扯的空间，铺垫扎实的感情基础。
从中可以看出编剧权度恩对人物刻画的细致和对话台词的拿捏能力。作为《太阳的后裔》《鬼怪》编剧金恩淑的爱徒，权度恩证明了自己的实力。这是她独立操刀的第二部作品，第一部是豆瓣评分8.4的《请输入搜索词：WWW》。
她对作品的情感是真切的，对自己的实力是自信的。但自信带来的傲慢，让观众难以接受。
在故事中后段，编剧埋下了一颗随时会引爆的雷。身为体育记者的易辰，碍于与身为击剑运动员的希度有工作接触，而对她的交往请求犹豫不决。此后调往社会新闻部，却因报道“911事件”而身心俱疲，疏于关心希度。
在这颗雷埋下之初，就引发不小的争议，因为现实中并没有运动员不能与体育记者恋爱的不成文规定。甚至有社会记者发文感慨，“易辰啊，孙石熙（韩国JTBC新闻部部长）都不会像你一样生活！”
韩剧“边写边拍边播”的生产机制有一项优势，便是根据观众意向反馈随时调整剧集走向。另外，韩剧是“编剧中心制”，编剧对剧情走向拥有最高决定权。但显然权度恩编剧并没有听取观众的意见。
最后易辰与希度和平分手。一对知己恋人，有共同的好友圈，在接下来的十年内竟然都不再见面，仓促结局，大众哗然。
一名韩国百想艺术大赏的评委，评价这个结局，“权度恩编剧没有尝试与观众沟通，这个故事只感动了她自己。”
电视剧是大众艺术，了解大众喜好，扩大受众基础，是大众艺术维系生命力的不二法门。创作者可以有坚持，但每一部作品，从一开始便是种在观众庭院里的花，不应被创作者拿去孤芳自赏。
博弈
《皇后的品格》是各方博弈的牺牲品。
自从2006年的《宫》风靡一时，现代宫廷剧逐渐成为韩国都市幻想剧的一大特色，《皇后的品格》便是以虚构君主立宪制的韩国现代社会为背景。
一位平民出身的皇后，发现皇室不为人知的丑陋秘密。她以太后被杀案为契机，冒着生命危险，试图推翻皇室。“力保皇室派”与“极力推翻皇室派”的权力斗争，孤勇平凡女子的抗争，狗血的反转，看得观众胆战心惊，逐渐上头。2018年播出后，收视率水涨船高，翻了2倍。
收视率意味着效益。SBS电视台与制作方当即决定，将剧集由48集增加到52集。
扮演皇室警卫员的演员崔振赫，是皇后吴阳光（张娜拉 饰）的后盾，也是整部剧的男主。由于延长戏份突然，后续有海外日程无法协调，无奈之下只得辞演。
如果说这部剧原本“狗血得行云流水”，那么凭空延长的4集则是整部剧的败笔。作为全剧关键人物的皇室警卫员，在一场车祸中莫名死去，连个正脸也没有。
各方博弈之下，创作顺从了资本，最终使得一部喜闻乐见的好剧，在结尾时变得不受待见。
立异
《迷雾》迷失在立异中。
“凶手到底是谁”决定了整部剧的悬疑主基调，也是全剧最大的疑点。
黄金档新闻主播高惠兰（金南珠 饰），为了维持地位费尽心机、不择手段，却引火自焚，意外成了杀人嫌疑犯，被害人正是她的运动员前男友。而她的辩护律师，正是她的老公姜泰旭（池珍熙 饰）。
新奇的人物设定，引人入胜的剧情，引来观众无数解读和遐想。
最终谜底揭晓，凶手是女主的老公姜泰旭（池珍熙 饰）。这一结果令观众大跌眼镜。并且作案手法也令人费解：一个天天坐办公室的律师，推了运动员一下，运动员人就没了。并且，一位深爱着高惠兰的备胎，主动帮姜泰旭顶罪蹲监狱，而姜泰旭也因为内疚最终选择自杀……
其实不止观众惊讶，姜泰旭的扮演者池珍熙公开透露，拍摄到后半段才知道凶手是自己，如果一开始就知道自己就是凶手，在表演上或许可以展现得更复杂。
也就是说，在开拍时，编剧根本没想好由谁来“担任”凶手。为了让结局意想不到，最终老公变成了真凶，为了反转而反转的刻意感强烈。
按照正常的编剧逻辑，结局一般是要再制造一个爆点。
有些编剧为了爆点，也为了能做续集，就会玩把大的，挖一个大坑，让观众带着强烈的困惑期待续集给出解释。但平台往往根据第一部播出热度来决定要不要拍续集，这就造成很多剧的续集没等来，只留下狗血结局和一地骂声。
死局
《阿尔罕布拉宫的回忆》以奇妙的脑洞开局，但整部剧也因脑洞最后陷入僵局。
这部剧可以看做是“头号玩家”走入现实。投资公司负责人刘振宇（玄彬 饰）前往西班牙城市格拉纳达，体验一款以城市历史风情为主题的AR游戏。佩戴一枚智能隐形眼镜，即可进入游戏。
水池、建筑、武器、天气……游戏世界中的一切如此真实，真实到在游戏中与好友对垒搏杀后，现实中好友也离奇死亡。
虚拟与现实的壁垒被打破，是恐怖的开始。
全剧的疑点重重：为什么在游戏世界中杀人会延续到现实中？为什么死后会在游戏中以NPC（非玩家角色）的形象复活？为什么复活后，同样可以杀掉现实世界的人？怎样才能避免这种情况？
NPC杀真人的设定紧张刺激，但毫无逻辑，到最后只能越走越窄。后半段故事中，早已消失的游戏开发者，原来早就发现了这个BUG，因为他也在游戏中杀掉了好友的角色后，却被变成NPC的好友一直追杀。所幸他在游戏中创建了一个独立的小空间，才躲过一劫。
直到最后，剧中也没有对这个明确的解释。尽管这部剧采用了先拍后播的模式，但显然编剧无法自圆其说。最后男主因为无法完全逃避追杀，只得学游戏设计师，在游戏内开发了一个独立的小空间，保住了一条小命，留女主独自等待。高开低走，气坏观众。
从作品完成度来说，《阿尔罕布拉宫》算半成品。如果出发时没有想好终点在哪，就会容易迷失在故事的交叉小径中，最终陷入死局。
失衡
《奶酪陷阱》的感情线失衡了。
在外冷内热型男主遍行其道的2016年，《奶酪陷阱》男主以白切黑的人设杀出一条血路。平凡女大学生洪雪（金高银 饰），与笑面虎学长刘正（朴海镇 饰）的恋爱过程，俘获了一众少女心。
用现在的眼光看来，男主是一个比坏人更坏的好人。他发现同学贪污公款，随即以此要挟，换来女主的工作机会；识破绿茶女的奸计，护女主周全；诱导事事模仿女主的同学，使其陷入抄袭风波。“恶人自有恶人磨”，以坏人的方式惩恶扬善，看起来非常爽。
男主与女主的关系像猫捉老鼠，他像一只在角落不露声色的猫，暗中观察并伺机而动，在众人面前幽默谦和又成熟大方，但一旦侵犯到他的领域，他则冰冷无情，设下圈套等着对方往里跳。
这部剧之所以能吸引大量的观众，与别样的角色人设、出彩的感情线不无关系。但不知为何从剧集中后段开始，男主的发小白仁浩（徐康俊 饰）的戏份大幅增加。剧情重点逐渐从谈恋爱，转移到了白仁浩治愈自我、原生家庭和解等情节上。
最受期待的男女主感情线，也并不圆满。
临近结尾，突然分手，时间一转，就是男主主动发邮件寻求复合，正片戛然而止，让人摸不着头脑。
即使摸不准剧方出于何种考虑，但显然创作者与观众的喜好点严重错位。这是编剧内容把控失衡，导致人物主次颠倒的缘故。一部以爱情出圈的剧，就好好谈恋爱。摸清定位、尊重故事才能避免烂尾的可能。
差异
《THE K2》的创作者与观众存在着审美差异。
这部剧讲述了战争雇佣兵出身的保镖金济夏（池昌旭 饰），与总统候选人之妻崔宥真（宋允儿 饰）、不问世事的议员私生女高安娜（林允儿 饰）之间的故事。
保镖金济夏与议员之妻崔宥真的对手戏，每一场都极富张力。金济夏不是只会动拳头的莽汉，崔宥真也是靠头脑为夫谋总统之位的强者。从生死对头，到激烈的追车战，再到密室默契智取，“男A女A”“男女双强”的设定让观众欲罢不能。
加之，宋允儿是韩国实力派女演员，演技精湛。郭正焕导演曾在发布会上提到，因为宋允儿演得太好了，一秒都舍不得剪，导致最终议员夫人的戏份比重远超安娜。
相比于议员夫人，安娜的人设是传统创作中的典型傻白甜形象。因为私生女的身份不能曝光，所以与世隔绝，像温室里的白莲花，空有反抗的热忱，却频频被有心人利用。剧中由于她的任性，济夏数次陷入险境之中。
从男强女弱到男女双强，观众的观看取向已经悄然变化。
从创作角度看，济夏喜欢安娜、排斥夫人是必然。一个每天刀口上舔血的人，回家还要面临随时可能算计自己的另一半，那日子没法过了。唯有不谙世事的温柔乡，才是安心栖息之处。
最后结局济夏与安娜的吻戏，早在全剧开工前往西班牙取景时，就已拍摄完毕。也就是说，剧方从一开始便已确定男主的感情走向，不存在感情线转折问题。
说是完全烂尾，对剧方来说显然不公平。但不理想的收视率、网络上对保镖与夫人这对CP的呼声，足以说明创作者与观众之间存在的审美差异，是影响这部剧在结尾攀高的重要原因。
【文/时一】
