时隔27年，《霸王别姬》重新出现在大众面前。其中，《霸王别姬》的唱段高达9次。成为名伶的程蝶衣与段小楼，再次在影片中开腔唱起《霸王别姬》时，得到的是恶霸袁四爷对程蝶衣“虞姬在世”的评价。《霸王别姬》里，程蝶衣是灵魂角色，张国荣的演绎使其熠熠生辉。这种深刻，塑造了名伶程蝶衣，也是造成其悲剧的最主要原因。而程蝶衣和段小楼却又都是被历史所绑架的小人物，更是牺牲品。
时隔27年，《霸王别姬》重新出现在大众面前。
这部在豆瓣电影TOP榜单里排名第2 的华语电影，27年以来，被国内外影评人誉为“陈凯歌最好的电影”。即将在韩国重映的消息传来，顿时掀起一轮回忆杀。
国际媒体也曾评价《霸王别姬》是中国版的《乱世佳人》：“这部巨片几达3小时,但无一分钟多余，电影跨越50年历史，体现了电影技术及美学处理上的精湛技巧，将电影艺术的妙处发挥到了极致。”
通过新旧社会下梨园子弟程蝶衣和段小楼的江湖人士，表现忠贞与背叛，彰显出无法逆转的时代洪流，气势恢宏。
01.
一曲终了的“戏中戏”
《霸王别姬》之中，导演独具匠心的采用“戏中戏”的表达方式。
影片中出现的戏曲传统曲目共有五首，多是出自昆曲，分别是《思凡》、《霸王别姬》、《牡丹亭》、《拾玉镯》、《贵妃醉酒》。
其中，《霸王别姬》的唱段高达9次。
自小豆子与小石头第一次登台起，便已经预示着程蝶衣“人生如戏”的“虞姬”般命运。程蝶衣唱词从“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，到“我本是女娇娥，又不是男儿郎”的转变，是他完成女性性别错位认知的过程。被师傅用烟斗打到牙床出血，被带进张公公的“地狱”，他再也唱不出本是男儿郎的执念。
成为名伶的程蝶衣与段小楼，再次在影片中开腔唱起《霸王别姬》时，得到的是恶霸袁四爷对程蝶衣“虞姬在世”的评价。而此时的程蝶衣，彻底不再抗拒，打心底接受了这样的评价。
他的思想已经被女性认知所占据：
“说好的一辈子、差一年、一天、一个时辰，都不算用一辈子！”
“虞姬是真虞姬，霸王是假霸王。”
程蝶衣如戏中一般爱慕着自己的师兄段小楼，他想与师兄唱一辈子的戏，当一生的虞姬。
戏曲总有终了之时，时隔多年，在灯光昏暗的老戏院中，程蝶衣与段小楼最后一次开腔，“妃子，四面俱是楚国歌声，定是刘邦得了楚地！孤大势去矣……”
此时已经唱到了戏中虞姬自刎的部分。
程蝶衣最终与虞姬一起，结束在戏中，也了却在尘世。
《霸王别姬》的“戏中戏”运用极为巧妙，不仅暗示着程蝶衣一生的命运更是表明了程蝶衣女性意识的开始和结束，使他最终得以清醒，回归本我，拔剑自刎，选择在将人生如“戏”，从一而终。
02
文字与镜头，不一样的《霸王别姬》
这部改编自李碧华同名小说的电影，文字和镜头处理都及其精妙。
编剧芦苇曾言，《霸王别姬》电影应该区别于小说的言情，着重于增加价值观念和历史理念的碰撞。由此对于一些情节进行了删减和更改，是影片故事情节更为丰满。
影片相比原著增加了小癞子和小豆子逃跑的情节，使得小癞子自杀的理由也更为充分。更是以此为日后小豆子程蝶衣的“戏痴”形象做铺垫。
“假霸王”的段小楼和菊仙在文革之中被程蝶衣揭露的情节，于原著之中仅是程蝶衣的妒忌和自己对于段小楼的爱而不得。而电影《霸王别姬》中，程蝶衣对段小楼菊仙的揭露更多的原因是对于京剧未来的担忧。更深刻的描绘出程蝶衣不疯魔不成活的“戏痴”形象。
往事虽然对于程蝶衣而言是巨大创伤，但原著之中，程蝶衣段小楼旧人重逢时，一笑泯恩仇，不计前嫌。各自成家，各自过一生。更多的是温暖和救赎。而影片之中，将两人之间所有的故事都浓缩在这历史风云下的北京城，也将程蝶衣的生命最终埋葬于此。
电影里，《霸王别姬》一曲终了，人生如梦，在历史宏伟磅礴的北京城，在充满回忆与纠葛的老戏院，程蝶衣挥剑自刎了却一生。
不同于原著女性视角下的细腻和温柔，影片给人留下的更多是震撼和冲击力。
03
铸就一部经典，熠熠闪光
原著作者李碧华曾言，程蝶衣角色的原型是哥哥张国荣。
而哥哥在第一次看到剧本之后，就对程蝶衣这个角色青睐有加，甚至对陈凯歌说：“我就是程蝶衣”。由于京剧的手眼身法步的韵味是短期之内学不来的，所以张国荣提前半年左右就来北京特训学习，为角色耗费大量心血。
《霸王别姬》里，程蝶衣是灵魂角色，张国荣的演绎使其熠熠生辉。
角色与演员的双重魅力加持，更为直接的彰显出角色背后深刻的文化内涵。这种深刻，塑造了名伶程蝶衣，也是造成其悲剧的最主要原因。
程蝶衣的悲剧是偶然也是必然的，偶然是他成为一名戏伶的偶然，必然是在历史洪流之下，一名戏伶无法抵抗命运大势，“不疯魔不成活”的始终将自己沉浸在戏中，活出虞姬信念的必然。
《霸王别姬》是陈凯歌最为著名的作品，影片中蕴含着独特的文化内涵和艺术见解，可谓是巅峰造极。而程蝶衣和段小楼却又都是被历史所绑架的小人物，更是牺牲品。
只有一人入梦，梦醒时分亦是诀别时刻。
