近日，48集历史大戏《少帅》正在北京卫视红星剧场热播，同时在优酷、土豆网络首播。剧中，张学良的成长蜕变，他的喜怒哀乐，他的道义担当都被展现的淋漓尽致。在《少帅》开播之前，由演员文章出演少帅“张学良”就曾引发热议。在不同场合，张黎曾多次提到，在他眼里，文章是出演张学良的不二人选。张黎坦言，作为导演他曾与出品方做过深入的论证。
近日，48集历史大戏《少帅》正在北京卫视红星剧场热播，同时在优酷、土豆网络首播。该剧由文章、李雪健、宋佳等众多实力演员联袂主演，同时也是导演张黎继《走向共和》、《大明王朝1566》、《中国往事》、《人间正道是沧桑》、《圣天门口》、《四十九日·祭》之后，在历史题材领域诞生的又一部重磅作品，也是近年来少有的人物传记类佳作。
纵观张黎以往的作品，因拍摄手法贴近电影以及对历史的强烈反思色彩，他的作品总能吸引到不少男性、高知观众的注意，以致于一些“过去不看电视剧的人也会因他的戏开始看电视剧”。他善于从现代语境去解读历史，他看待历史的方式是“没有绝对的反派，只有特殊情境下催生的人类悲情”，他执导的《大明王朝1566》被一些评论评价为：迄今为止所有演绎封建王朝历史的“大戏”里最具现代意识的。这部《少帅》依然如此，张黎并没有将《少帅》单纯当做一部历史戏来拍，而是着力展现了一个“另类生命的成长史”，将张学良如何从一个纨绔少年成长为一代名将的故事娓娓道来。剧中，张学良的成长蜕变，他的喜怒哀乐，他的道义担当都被展现的淋漓尽致。“历史是过去时，我们拍历史剧其实不在于表现人物曾经做过什么，经历过什么。从创作角度看，我们更希望描述他可能做什么，或者他可能怎么做。”在《少帅》开播之前，由演员文章出演少帅“张学良”就曾引发热议。在不同场合，张黎曾多次提到，在他眼里，文章是出演张学良的不二人选。他表示，“文章可以说是我看着长大的。他身上有很多别人没有的闪光点。他对职业的执着，他本身的灵性，都很难得。在创作上，他是很有天分的，我们对他不要太苛刻。”张黎坦言，作为导演他曾与出品方做过深入的论证。“论证的一个重要内容，是考虑在那样一种情况下，文章能不能完成这样一部体量大又费心力的作品。“这种论证也没有别的办法，只能大家坐在一起，掏心窝子地谈。”“这也是一个双向选择的过程，对于文章自己而言，他也需要考虑自己当时的状态有没有能力接下这样一部戏。50多万字的剧本往那儿一放，专业的演员一看就知道，这个过程中自己将忍受多大的磨难，需要付出多少体力、精力，自己的忍耐力能不能经受得住。”最终，文章依然选择了接下这个角色，而张黎依然选择信任文章。对于最后的呈现，张黎表示，让自己特别满意，甚至感觉惊喜的，是拍摄中文章那种投入的状态。“近50集的作品，有上千场戏，里面几乎2/3都有他，在绝大部分时间里他都能特别投入，能做到这一点非常不容易。”为此，张黎特别提到一个细节。历史上，张学良曾经有非常重的毒瘾，而后经历了艰辛的戒毒过程涅槃重生。《少帅》并没有回避这段历史。在拍戏“吸毒”戏份的时候，文章特别提出把“吸毒状态”的戏份集中拍。“文章非常仔细的琢磨了吸毒者的状态，他觉得光靠化妆已经不能够完成了，需要靠消瘦去接近和展现那种状态。为此，拍吸毒戏份近两周的时间，他几乎不怎么吃饭，也不怎么睡觉，为的就是要把面部的皮肤、眼袋都累出那种特有的虚弱和疲惫感。拍完吸毒的戏，他又要来拍张学良30岁以后的戏，需要他有一个健康、刚强的状况，他又要迅速要找回来这种状态。人不是机器，这种反复的调整，我觉得挺要命的。”
张学良一生坎坷，承受着很多常人难以承受的压力，出演这样一个人压力可想而知。在此前的发布会上，文章曾表示，未拍摄这部戏“都快要抑郁了”。被问及作为导演是否会开导文章时，张黎表示，“不一定要开导，有时候可能还要加强他这种抑郁的状态，使他更能够投入到这个角色中去。”张黎表示，其实这部戏拍摄的过程中，文章和饰演张作霖的李雪健老师都不是处在一种特别好的状态里。“文章就不必说了，当时雪健老师的身体也不太好，而且他很长时间没有拍过这种体量和台词量都比较大的戏了。但从另一个方面，自私地来说，作为导演，我特别希望演员处于一个非健康状态。因为当演员生理状态太健康，能吃能喝能睡的时候，他的感受力一定是下降的。而当演员处于一个非正常状态，他会敏感，会易怒，他的本性会展现的更完整。所以，我们这部戏当他们两个人状态都没有那么好的时候，反而可能也因祸得福，呈现出另一种前所未有的状态。”
谈演员：李雪健演的是张作霖也不是张作霖找不到少年张学良差点放弃拍《少帅》
除文章之外，电视剧《少帅》的演员中藏着诸多惊喜。李雪健饰演的张作霖霸气中自有喜感，狡黠世故中又有江湖义气，格外立体丰富，成为开播以来剧中最受欢迎的角色之一。在张黎看来，李雪健老师戏份虽然只有30来集，但仅用“惊艳”二字，已经不足以概括他的表演水准。“对于张作霖，其实有两种定位，一是历史的正史定位，一是民间带有情感色彩的定位。雪健老师的这种演绎出神入化，他其实是张作霖，也不是张作霖。”张黎透露，李雪健为这个角色也是付出颇多，“雪健老师说过，在他的有生之年，类似这种角色今后再演绎的机会可能不太多了。因此他是把这个人物做一个生命现象来体验的。这个时候，一个人的创造力，他对角色的把握、揣摩和再现，一定是超乎常人的。”文章、李雪健、宋佳等主演在剧中的表现自不必说，电视剧《少帅》中的一些非主要演员也都有着上佳表现。尤其是饰演少年张学良的周思羽尤其令人印象深刻。张黎透露，这也是当时《少帅》剧组最难选的一个角色。为了挑选小学良，副导演在全国各地找了近200多个孩子。那时，张黎的工作室里每天都挤满了全国各地赶来参加海选的小演员，“屋子里面每天都特别吵，哪儿哪儿都是小孩，当时还是夏天，所有人都一身汗，臭烘烘的，满屋都是臭小孩。”但是，合适的“小学良”一直没能出现。“当时我都想，要是找不到这个孩子就算了，就不拍这部戏了，因为剧本中孩子戏实在写得太鲜活了，而且比重很大。”最终，来自沈阳的小演员周思羽终于让张黎导演眼前一亮。“有一天突然就来了这么个孩子，长得不好看，黑不溜秋的，别人都是爹妈陪着，他也没有人陪着，自个儿就来了。这孩子也不会说普通话，一张嘴就是一口大茬子味，特别各色。他天生的那种顽劣、不羁，好像就是为这个角色而生的。”张黎同时透露，拍戏时，周思羽嘴特别快，几次把饰演张作霖的李雪健老爷子噎的接不上茬，有时候还不按剧本演，特别随性，但出来的效果特别的有意思。
谈收视：相比收视率更看重重播率 《四十九日·祭》收视不佳很难受
《少帅》开播以来，收视表现颇佳，开播第三日，北京卫视就跃居卫视晚间电视剧收视排行第二名位置，目前基本稳居卫视黄金档剧播收视排行前四名位置。谈及对这部戏的收视预期，张黎表示，相对于收视率，他更看重作品的重播率。“当时《人间正道是沧桑》播的时候收视率并不是特别高，但是后来重播率很高，有的台据说重播了20多次。重播一次就意味着又有一拨新的观众在看，或者有的观众在重复看，从传播的角度看，这是很有意义的。”张黎坦言，这也是他至今不能割舍电视剧的原因所在。在他看来，传授观点，讲述故事，电视剧是特别好的载体。不过对于收视率，张黎也并不是完全不在乎。去年，张黎执导的一部展现南京大屠杀的电视剧《四十九日·祭》因为太过沉重的话题，收视并不理想。张黎坦言，“当时《四十九日·祭》收视偏低，我心里很难受。但是你要我自省，我又觉得没什么可自省的，这样一个题材就得这么拍，就是不能有一点娱乐性。”他表示，“像这样的片子，至少在南京大屠杀纪念日的那一天，你应该回首去看一看。前几天日本首相安倍还站出来说，日本不会再为慰安妇的事重复道歉了。那反过来我们应该做什么？我们就应该告诉他，你必须得道歉。这是中国历史上的一个奇耻大辱，必须不能忘记，只要有一个人看过，那这部戏就是有意义的，那这件事就是我们创作者应该做的。”
谈摄影：现在依然小心翼翼、如履薄冰 有机会仍愿当摄影师
作为北京电影学院78级摄影的一员，张黎与张艺谋、顾长卫、侯咏、吕乐都是同学。在学校的时候，张黎就对技术格外痴迷。电影学院4年，他一直都是技术课代表，技术课的老师考完试都不阅卷，直接让同学跟张黎对答案。毕业后，张黎对未来的设想是当中国最好的摄影师。从1982年到2011年，他干了18年摄影。期间，他凭借电影《横空出世》获得金鸡奖最佳摄影奖，凭借电影《夜宴》拿到了亚太影展最佳摄影奖,成为中国内地最具分量的摄影之一。张黎有着自己独树一帜的视觉风格，业内评价他的镜头“总能涌出一种有意强调的造型效果，使画面历史感、真实感咄咄逼人，渗透出的那种无声力度‘抓人心肺’”。这种风格至今依然延续在张黎的导演作品中。在张黎看来，虽然已经入行30多年，自己对摄影仍然保持着最初的热度。“当我接到一个新的作品的时候，内心的紧张度、欣喜度，其实跟之前没有太大区别。可能经验更丰富了，对于外部世界的认知更深了一点，但那种手足无措的惊恐、紧张仍然是一样的。”“那种小心翼翼、如履薄冰，那种对某一个对象的敬畏感，在我身上依然有，在雪健老师和文章身上也有。”谈到镜头，张黎的话明显多了一些。“镜头是有生命的，每个镜头有每个镜头的，它有底蕴。对摄影师而言，你用不同的的焦距段，就好像在用不同的口吻说话，你是暴怒的，你是优雅的，你是抑郁的，光学镜头都能代表出来。”
作为导演，张黎也一直自信自己是个“技术派导演”，从物理指标来看，他的团队一直都是电影级别：摄影、灯光、美术团队全都是电影班底。《少帅》的摄影师上一部电影作品是吴宇森的《太平轮》。在片场，他会为一场戏花4个多小时布光，“我只不过拍的篇幅比电影长了些。”虽然已经从摄影师成功转型导演，张黎仍旧表示，如果碰到愿意合作的导演，或者遇到一个好的在影像叙事上有空间的题材，他依然愿意做回摄影师。“这也是为什么这么多年来，我一直保持锻炼，不让自己发胖的原因，就是希望能保持住自己的体态，自己的感觉，有朝一日还要再掌镜。”
谈心态：现在拍一部少一部 当导演没有权利生病
从摄影师到导演，张黎坦言“困惑更多，事儿更杂，心也更累。”被问及解压的方式时，他表示就是“工作、工作、再工作，没有什么别的方式。”“我也不喝酒，也不抽烟，也不去歌厅，基本就属于‘三无产品’”。减压的方式就是尽量充分的去做准备，把创作的状态尽量调整好。拍戏是我的职业，当你把一份工作或者一种创作视为职业的时候，你逃无可逃，所以也没觉得有太大的压力，更多时候还是乐在其中。跟其它工作一样，这份工作有喜悦、有悲伤、有愤怒，剩下的就跟常人一样，吃喝拉撒睡。”1957年出生的张黎，在导演界显然并不年轻。谈到自己当前的创作心态，张黎表示，“拍完一部戏，可能年轻导演想的是‘我又拍了一部戏’，而我的心态是‘我又少拍一部戏’。”“因为你创作的高峰期就在眼前了，如果我现在20岁，我肯定不会这么觉得。人的规律就在这儿，你可创作的时间就那么多了，你再保持，再训练，也就那么几年了，所以现在每拍一部戏，我的珍惜度都是不一样的。这种状态下，你对自我的调度也是不一样的。首先就得告诉自己不能生病，连生病的权利都没有，你想你的状态是什么样子的。”
谈外号： 黎叔很生气 后果很严重
《天下无贼》中，葛优有一句台词“黎叔很生气，后果很严重”，这个“黎叔”说的就是张黎。据透露，在电影中，葛优饰演的这个角色原本叫“彪叔”，后来大家开玩笑，就将角色改成了“黎叔”。而黎叔生气的后果到底有多严重？张黎自己直言不讳：“打人”。说是“打人”，其实也不过是气急了踹上两脚，“这次拍《少帅》就把道具给‘打’了。因为他故意在耽误大家的时间。你可以笨，可以没经验，但不能故意。故意就是对我们所有人不尊重。”张黎透露了当时的情景： “那天所有演员都在，包括李雪健老爷子，片场特别冷，我们那场戏是拍四五十人吃火锅，4个桌子。因为是同期录音，现场不可能生暖气，不然就穿帮了。演员都到了，锅都点上了，该上菜了，道具端着一盘菜放第一个桌子上，然后他出门端着第二盘菜，放第二个桌子上。一桌起码得有七八个菜吧。照他那速度拿下去，得3个小时。我在报话机里催他，能不能快一点？他充耳不闻。那怎么办，只有一个方法，就是打，从此这孩子老实了，因为他明明知道自己错了，以后再也没犯过这毛病。”
谈创作： 愿意做佛跳墙 不愿做豆浆 IP不是什么新鲜概念
张黎的电视剧常常被指“太文艺”，甚至有人称其“不接地气、不迎合大众”。对此，张黎曾表示，“接地气不是我的风格,一部作品我期望它有一定的引领作用。”张黎解释道：“接地气是什么？当下能发生作用的叫接地气。立竿见影、药到病除，这叫接地气。饿了，巧克力一吃不饿了，这是接地气。但是这跟你真正坐在餐厅里品味一道道美味佳肴是不一样的。你拍戏是为了充饥还是为了享受？这两者本身都没错。对观众而言，你早晨起来喝碗豆浆，没经过舌头直接进了胃里，你是记不住的，但你一定记得某年某月某日吃佛跳墙的感觉。”现在的张黎，更愿意实心实意的给观众奉上一碗佛跳墙，而不是充饥的豆浆。关于今年大热的IP大剧，张黎也有着自己的看法。“IP其实是一个特别陈旧的观念了，美国人在60年代、70年代就已经这么干了。你要相信，阳光底下没有什么新鲜玩意，我们讲述的所有都已经被别人讲过无数遍了。所谓IP更像是灵光乍现，就是陈腐的故事换一个新讲法，比如穿越，就是一种新的讲法，故事还是那个故事。所有的故事最终还是要靠专业的编剧完成，靠专业的导演拍摄，而不是仅仅靠故事完成的。IP只是创作中的一环。”
对于当下播出的影视作品，张黎也有关注，但更多的时候他会选择关注美剧，“这几年美剧对我的影响也很大，电视剧还是要叙事，不能在镜头上太招摇，可能也是到了这个岁数，也会更侧重于叙事、讲故事，刻画人物。”对于接下来的工作计划，张黎透露，今年下半年，他会有一部网剧投拍。导演张黎，其实是个很潮的人。
