苏东坡乃是北宋时著名的大文豪，可谓是文学豪放派第一人。
苏东坡乃是北宋时著名的大文豪，可谓是文学豪放派第一人。
然豪放派词人写起婉约词来仍然是毫不逊色，这一首《水龙吟次韵章质夫《杨花词》便已说明。
宋词读不顺可以不读，宋词读不懂可以不思。且看傲寒下文中的白话文胡扯即可。傲寒让宋词不难懂，更有趣。[玫瑰][玫瑰][玫瑰]似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。
这首词作于宋神宗元丰三年（1080年），当时的东坡在去年因为被弹劾“诽谤朝廷”在湖州被贬入狱，即历史上有名的“乌台诗案”，而此时的东坡正被贬至黄州。
初贬黄州，其心境自然郁郁忧愁，难以排解。而此时的东坡距离“也无风雨也无晴”的境界还有些时日和距离，因此惆怅之情在所难免。
且看东坡如何把细细杨花化作点点离人泪的?咱们不必急迫，且一句一句道来。
似花还是非花，也无人惜从教坠。
这杨花，看起来像是花儿，但又好像不是花儿。所以啊，大概也因为它长得那么不惹人眼，才任其随风四处地飘落，也没有人觉得可惜。
请各位看官简单思索一番此处之精妙。
东坡这首词一开篇便给人一种扑朔迷离之感，以独特的视角发现杨花似花不似花的特征，写出了杨花没人关心疼惜的可怜之处。这杨花这么扑朔迷离，那它到底是什么呀?也让人不禁好奇，引发读者的思考。接着是：
抛家傍路，思量却是，无情有思。
杨花呀，离开了自己的本家，在路旁四处飞舞飘荡，让人仔细想来，它却是“道是无情却有情”之物啊。此句将这细细的杨花赋予人的感情，但是是什么样的情感呢?让人不禁思考，若想要知道，那就仔细地往下看咯。人们自然是想知道，这不起眼的杨花有何情感?
而东坡用一个“抛”字和“傍”字，便发现已有一些线索，从这二字中，便能感受到杨花虽离家去，但又在杨树旁的路边徘徊留恋，一副依依不舍，饱含离愁的样子。这不禁让人遐想，这杨花是否如同那即将初嫁的女子一般不舍得本家父母，还是如同被贬谪的仕子一般，即将被贬至凄凉之地，却又仍然舍不得离开朝廷庙堂?那只有接着往下解读呢：
萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。
这东坡看来和大家绕圈子呀，怎么写来写去有些弯弯绕绕呢?不是写杨花吗?怎么杨花都会有柔肠和娇眼呢?
管它如何?先看看这句子的意思吧：这应该是一位暮春伤春恨别的少妇，她因为思念远方的丈夫而柔肠百结，绕来绕去，心力交瘁，仍然打不开忧虑惆怅的心结。因为春困啊，这幽居少妇的眼睛欲开还闭，睡意绵绵。
看来东坡是想把杨花往女子身上描写啊，看似写少妇，实则写杨花之轻软无力之特点，此等写法实在是妙不可言，真让人分不清是杨花还是少妇，那既然分不清，那就让她们交融在一起吧，可以说是借杨花写少妇，也可以说是借少妇写杨花。
读者不禁奇怪，这苏东坡真是奇怪耶，有事没事写杨花和少妇干嘛呀?难道东坡和曹操一样，喜欢少妇而未得，便只有在笔下构思幻想?
哈哈，咱们还是少在这里污蔑东坡啦。还是接着往下看吧：
梦随风万里，寻郎去处，又还被，莺呼起。
看来是铁定无疑啦，这东坡果然是写的少妇，这少妇的形象越来越清晰明了了。
这杨花随风飘荡，随着风飘游了万里，乍去又回，反复飘摇。如同正在做春梦的少妇，刚梦到自己要飞到远方去寻找自己的郎君，却又被黄莺的啼叫声给惊醒，自然又回到了原地。
真是可惜啊，好好的春梦被打搅，换作是谁都会心里不爽啊，然而梦断难续，一切又只有接受现实。
看来东坡确实是在写少妇，但并非见出词人好色妇人之态，只是借梦写出了少妇思念郎君之感，只是好端端的，为什么要写少妇呢?这少妇与东坡有什么关系呢?难道有少妇在思念着东坡?又或是明明自己在想念少妇，却写少妇在思念自己?
前面所写便是词的上片，东坡利用了拟人和比喻，立足于杨花的基本特征，展开了丰富的想象，把杨花与少妇结合起来，极富情味。
呀，转眼间，词的上片就已经写完了，虽然写的形象生动，写的极其诱人，但还是不知道东坡想要表达个啥?看来只有从词的下片去寻求答案呢！
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。
回到杨花本身了，也带了些东坡自己的情感了：杨花落尽并不应该觉得伤心遗憾，令人伤心的是杨花一落，这满园的花也将落满园地，美好的春光也将流逝了。
好家伙，原来是害怕满园的花儿凋落呀，那干嘛写杨花呢?直接写这些花不就得了。可怜可悲的杨花啊，掉落至死也没人怜惜。让人怜惜的，只是这美好的春天即将过去罢了。
春天过了就过了吧，这人的日子还得过，还是继续看看这东坡所抒所思吧。
晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。
看来写少妇终究还是为了写杨花啊，词的下片至此也都没提少妇什么事。
一场春夜晓雨之后，早上醒来再看看杨树上已经没有了一点杨花的踪影，那杨花飘落到哪里去了呢，找来找去，只看到小池里那些被打得七零八散的小浮萍，难道这就是杨花的遗踪吗?
唉，叹息呀，该来的总是要来，该走的总是要去，这春天看来真的是已经逝去，留也留不住，连踪迹都找不到了。总是想尽办法再寻得一丝春天杨花的影子，看到了水面的浮萍，姑且把它当做杨花的遗迹吧。留不住就留不住了，只有随它去了。随它去自有随它去的其余妙处。为何?且看下一句吧。
春色三分，二分尘土，一分流水。
这是啥意思啊，这是在做算术吗?要把春色分成三份，二份划给尘土，一份划给流水。大概东坡说的就是这个意思吧。
咱们这里可是文学，还是文艺一点的解读吧！
随着暮春时一场雨水的催促，随着满天飞絮的消失，春天是真真切切地离开了。如果杨花是暮春的象征，那么春的气息有三分之二化作了尘土，三分之一则化作了流水。
这几个“分”简直是神来之笔，把春天的消逝写得极其别致，耐人寻味。
东坡就是东坡，抓住的点总是那么独特，与别人不同，而且不仅要奇，还要妙不可言。
细看来，不是杨花，点点是离人泪。
我的天，说好的下片不写少妇的，怎么突然又写起了少妇的眼泪?而且少妇的眼泪竟然是这满天飞舞的杨花，还要细细地看才是知道。原来杨花果然不是花，而是伤春恨别的思妇们抛洒的多情的眼泪，此结尾直接紧扣回答了词的第一句“似花还似非花”，这像花不像花的杨花，竟然是少妇思念郎君时楼下的眼泪。这意境，谁能想到?这意境，怎不巧妙?这意境，怎不令人惋惜?
转眼间，全词就已经写完，真给人一种意犹未尽之感?全篇就写了杨花和少妇，连到底是借杨花写少妇，还是借少妇写杨花都没说清楚，就完啦?
也许，东坡要的就是这种感觉。管它写的是杨花还是少妇，只要觉得写的好就行。
但稍加思索，便会联想到，刚被贬谪的东坡和这少妇有什么区别呢?抛家傍路，不舍离开，却又不得不离开。和这暮春又有什么不同呢，不舍春天逝去，可时光不得不流逝。自己不愿意离开朝堂，但也不得不离开。自己身处江湖，心忧千里之外的朝堂，做梦都想回到那个朝堂，可又如何能够实现呢?还是回归现实，接受现实吧！在下实在不想将此词与东坡的经历联系在一起，姑且就把它当做一首惜春，叹春，伤春之情吧。
让读者明白一向只知道“大江东去，浪淘尽”、“左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈”的豪放之人，也能有忧伤惆怅，惜春叹春的小家情绪。
由此看来，此词的婉约风格并不比李清照等女词人逊色。东坡虽可称作是豪放派的代表，也可成为婉约派的担当呀。
